Eine Welle von Musik scheint in der Luft zu hängen, bevor Sie die Saiten bemerken. Die junge Frau, die auf dem moosbedeckten Vorsprung sitzt, zieht zuerst mit ihrem konzentrierten Blick die Aufmerksamkeit auf sich—nicht auf den Betrachter, sondern auf das Wasser darunter, wo sich ein Schwarm silberner Fische fasziniert versammelt. Ihre Finger schweben über der Leier, in einer Note gefangen, während ihre baren Füße knapp über der Oberfläche hängen und die Grenze zwischen dem verzauberten Wald und dem lebendigen Wasser verwischen.

Die Falten ihres blau-grünen Gewands spiegeln die Strömungen darunter wider, und die wild wachsenden Rosen, die sich an ihrer Seite ranken, deuten auf eine Welt hin, in der die Natur hört und antwortet. Gemalt im Jahr 1911 von John William Waterhouse, gehört The Charmer zu einem Moment, in dem Mythos und Träumerei im britischen Kunstleben neu belebt wurden. Die Liebe des Künstlers zur klassischen Legende ist offensichtlich, aber im Gegensatz zu den großartigen Geschichtsgemälden früherer Jahrzehnte ist diese Szene intim, fast geheimnisvoll. Solche Werke wurden oft für private Sammler geschaffen—Liebhaber von Poesie und präraffaeliter Romantik—die aus der industriellen Welt in Visionen von Schönheit und Sehnsucht entfliehen wollten.

Wenig ist über die Reise dieses speziellen Gemäldes aufgezeichnet, das jetzt in einer Online-Sammlung bewahrt wird, aber sein Zauber bleibt bestehen: Je länger man schaut, desto mehr spürt man die Stille vor der nächsten Note und das stille Publikum, das sich direkt unter der Oberfläche versammelt hat.