Ein Skelett mit einem Kochhut schöpft eine geheimnisvolle Substanz in einen Kessel, während eine andere skelettartige Figur, mit einer Schürze gebunden, mit komischer Ernsthaftigkeit einen Topf umrührt—das sind die ersten Bilder, die die Aufmerksamkeit des Betrachters in Der Große Skelettmole von José Guadalupe Posada auf sich ziehen. Das leuchtend rote Papier pulsiert vor Energie, seine Oberfläche ist überfüllt mit Versen und Vignetten, jede eine lebhafte Tanz zwischen den Lebenden und den Toten. Die skelettierten Köche und Verkäufer, die in Posadas berühmten kühnen Linien dargestellt sind, sind nicht nur Erinnerungen an die Sterblichkeit, sondern auch Teilnehmer an einer geschäftigen, alltäglichen Welt—servierend, verkaufend und rührend, als wäre der Tod selbst einfach ein weiteres Gewerbe.

Die verspielte Wiederholung von „¡Al mole su calavera!“ im gesamten Text verbindet jede Szene, ein Refrain, der sowohl verspottet als auch die Unvermeidlichkeit des Grabes feiert. Dieser Druck gehört zu einer Tradition von populären Plakaten, die in Mexiko im späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert florierten, günstig auf Märkten und Straßen verkauft, um zu unterhalten, zu informieren und zu provozieren. Posadas Calaveras—Skelette, die humorvoll am täglichen Leben beteiligt sind—wurden zu Ikonen der mexikanischen visuellen Kultur, insbesondere rund um den Tag der Toten. Das Jahr 1902, angegeben von der Quelle, platziert dieses Werk im Herzen von Posadas Karriere, als seine Bilder prägten, wie eine Nation über den Tod und die Autorität lachte.

Obwohl wenig über die Reise dieses spezifischen Blattes aufgezeichnet ist, spricht sein Überleben in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art für die anhaltende Anziehungskraft von Posadas Vision. Lassen Sie Ihren Blick auf der Geste jedes Skeletts verweilen und stellen Sie sich das Lachen und die Schauer vor, die dieser Druck einst auf den Straßen von Mexiko-Stadt auslöste.