Das letzte Abendmahl von Tintoretto wurde zwischen 1592 und 1594 in Venedig, gegen Ende der Karriere des Künstlers, gemalt. Dieses große Öl auf Leinwand gehört zu einem Zyklus späten Werke, in dem Tintoretto dramatische religiöse Themen mit innovativer Beleuchtung und komplexen Kompositionen erkundete. Das Gemälde entstand in einer Zeit, in der die venezianische Kunst durch Experimente mit Perspektive und intensiven Licht- und Schattenkontrasten geprägt war. Die Komposition zeigt das biblische Ereignis des letzten Abendmahls, mit Christus im Zentrum eines diagonal platzierten Tisches, umgeben von den Aposteln.

Die Szene ist voller Figuren, einschließlich Dienern und Nebencharakteren, und wird von einem übernatürlichen Licht erhellt, das von Christi Kopf ausgeht, sowie von einer Lampe über dem Tisch. Der Einsatz von tiefen Schatten und starken Lichtakzenten, zusammen mit wirbelnden Wolken von Engeln darüber, schafft ein Gefühl von Bewegung und Tiefe. Die Farbpalette umfasst reiche Rottöne, Blautöne und Erdtöne, die mit energischem Pinselstrich aufgetragen sind, was für den späten Stil von Tintoretto charakteristisch ist. Das Gemälde hängt in der Kirche San Giorgio Maggiore in Venedig, für die es geschaffen wurde.

Das Thema des letzten Abendmahls war ein häufiges Motiv im späten Renaissance-Venedig, wo Künstler beauftragt wurden, Kirchen und Klöster mit großen narrativen Leinwänden zu dekorieren. Tintorettos Interpretation ist bemerkenswert für ihre dynamische Anordnung und spirituelle Fokussierung, die sowohl seinen persönlichen Ansatz als auch die breiteren Strömungen der venezianischen Malerei im späten 16. Jahrhundert widerspiegelt.