A Última Ceia de Tintoretto foi pintada entre 1592 e 1594 em Veneza, perto do final da carreira do artista. Esta grande obra a óleo sobre tela pertence a um ciclo de obras tardias em que Tintoretto explorou temas religiosos dramáticos com iluminação inovadora e composições complexas. A pintura foi executada durante um período em que a arte veneziana era marcada pela experimentação com perspectiva e intensos contrastes de luz e sombra. A composição apresenta o episódio bíblico da Última Ceia, com Cristo no centro de uma mesa disposta em diagonal, cercado pelos apóstolos.

A cena está cheia de figuras, incluindo servos e personagens secundários, e iluminada por uma luz sobrenatural que irradia da cabeça de Cristo, além de uma lâmpada acima. O uso de sombras profundas e destaques fortes, junto com nuvens de anjos em movimento acima, cria uma sensação de movimento e profundidade. A paleta de cores inclui ricos vermelhos, azuis e tons terrosos, aplicados com uma pincelada enérgica característica do estilo tardio de Tintoretto. A pintura encontra-se na igreja de San Giorgio Maggiore, em Veneza, para a qual foi realizada.

O tema da Última Ceia foi um tema frequente na Veneza do Renascimento tardio, onde artistas eram contratados para decorar igrejas e mosteiros com grandes telas narrativas. A interpretação de Tintoretto é notável por sua disposição dinâmica e foco espiritual, refletindo tanto sua abordagem pessoal quanto as tendências mais amplas da pintura veneziana no final do século XVI.