Manierismus: Kunst und Malerei

Manierismus ist in der Kunst der elegante, gekünstelte Stil, der in Italien von etwa 1520 bis 1600 auf die Hochrenaissance folgte. Die Tate beschreibt ihn als den Stil der Nachfolger Raffaels und Michelangelos, geprägt von Künstlichkeit, Eleganz und einer sinnlichen Verzerrung der menschlichen Figur: Statt die Harmonie dieser Meister zu übernehmen, bauten sie höchst künstliche Kompositionen, die ihr Können zur Schau stellten. Das Kunstvokabular des Getty nennt außerdem Fantasie, Experimente mit der Farbe und ein neues Menschenbild von gestreckter, blasser, übersteigerter Eleganz.

Quellen: Tate: Mannerist · Getty AAT: Mannerist

Gemälde des Manierismus zeigen gestreckte, oft verdrehte Figuren, gedrängte oder mehrdeutige Räume und kräftige, ungewöhnliche Farben, so fasst das Museum of Fine Arts in Boston den Stil zusammen. Die National Gallery in London nennt dazu eine hochpolierte, bewusst stilisierte Oberfläche, nach dem Vorbild Michelangelos idealisierte Figuren, unnatürliche Farben zu dekorativen und ausdrucksvollen Zwecken und absichtlich verschachtelte, geistreiche Kompositionen. In Bronzinos Allegorie verschwimmen die Pinselstriche zu einer fast emailartigen Oberfläche, grelles weißes Licht fällt auf marmorgleiche Glieder, und Changeant-Farben schillern wie Seide.

Quellen: Museum of Fine Arts (Boston) (Google Arts & Culture) · National Gallery (London): Mannerist (Glossar) · National Gallery (London) · Getty AAT: Mannerist

Der Manierismus entstand um 1520 in Italien, in Florenz und Rom, und dauerte bis etwa 1600, zwischen Hochrenaissance und Barock. Die Tate datiert ihn von etwa 1520 bis 1600, das Kunstvokabular des Getty von den 1520er-Jahren bis etwa 1590 und lässt ihn vor allem in Rom entstehen. Seine ersten Maler waren die Florentiner Pontormo und Rosso Fiorentino. Nach der Plünderung Roms 1527 ging Rosso nach Norden und 1530 an das französische Königsschloss Fontainebleau, El Greco brachte den Stil nach Toledo, wo er bis zu seinem Tod 1614 arbeitete, und Bartholomeus Spranger, Hofmaler Kaiser Rudolfs II. in Prag, prägte die Manieristen in Haarlem.

Quellen: Tate: Mannerist · Getty AAT: Mannerist · National Gallery (London): Mannerist (Glossar) · National Gallery (London): Rosso Fiorentino · National Gallery (London): El Greco · National Gallery (London): Joachim Wtewael

Der Manierismus folgt auf die Hochrenaissance, den kurzen Höhepunkt der Renaissance von etwa 1500 bis 1530. Die Tate beschreibt ihn als den Stil der Nachfolger Raffaels und Michelangelos von etwa 1520 bis 1600, die von den Meistern der Renaissance beeinflusst waren und zugleich auf sie reagierten. Das Kunstvokabular des Getty datiert ihn von den 1520er-Jahren bis etwa 1590 und beschreibt ihn als Abkehr vom klassischen Ideal der Renaissance. Auf den Manierismus folgte der Barock, laut der Tate der vorherrschende Stil des 17. Jahrhunderts.

Quellen: Tate: Mannerist · Tate: Renaissance · Getty AAT: Mannerist · Tate: Baroque

Die wichtigsten Künstler des Manierismus sind Pontormo, Rosso Fiorentino, Parmigianino und Bronzino in Italien, Tintoretto in Venedig und El Greco in Spanien. Die National Gallery in London nennt Pontormo den Hauptvertreter eines frühen, expressiven Manierismus, Rosso einen seiner Wegbereiter, Parmigianino einen seiner Begründer und führenden Vertreter und Bronzino, Pontormos Schüler, den führenden Maler im Florenz der Mitte des 16. Jahrhunderts. Tintoretto gilt laut der National Gallery meist als Manierist, und El Greco entwickelte in Venedig seinen intensiven, farbigen manieristischen Stil. Im Norden führten Cornelis van Haarlem, Hendrick Goltzius und Karel van Mander die Haarlemer Manieristen an.

Quellen: National Gallery (London): Pontormo · National Gallery (London): Rosso Fiorentino · National Gallery (London): Parmigianino · National Gallery (London): Bronzino · National Gallery (London): Jacopo Tintoretto · National Gallery (London): El Greco · National Gallery (London): Cornelis van Haarlem

Zu den bekanntesten Gemälden des Manierismus gehören Parmigianinos „Madonna mit dem langen Hals“, Bronzinos „Venus, Amor, Torheit und Zeit“ und sein Bildnis der Eleonora von Toledo mit ihrem Sohn, Pontormos „Kreuzabnahme Christi“ in Santa Felicita, Rosso Fiorentinos „Der tote Christus mit Engeln“, Arcimboldos „Vertumnus“ und El Grecos „Begräbnis des Grafen von Orgaz“. Die National Gallery in London sieht in der Allegorie den Inbegriff der gelehrten, höfischen Kunst des Manierismus; die Uffizien ordnen die „Madonna mit dem langen Hals“ und Eleonora dem Manierismus zu, Schloss Skokloster den „Vertumnus“, und das Museum of Fine Arts in Boston nennt Rosso einen der Hauptvertreter des Stils.

Quellen: National Gallery (London) · Uffizien: Madonna with the Long Neck (Google Arts & Culture) · Uffizien (Google Arts & Culture) · Schloss Skokloster: Vertumnus (Google Arts & Culture) · Museum of Fine Arts (Boston) (Google Arts & Culture) · Friends of Florence: Pontormo, Deposition from the Cross

El Grecos Malstil ist ein intensiver, farbiger Manierismus mit gestreckten Figuren, unnatürlichen Farben und visionärem Licht. Laut der National Gallery in London wurde er auf Kreta geboren und dort stark von der byzantinischen Kunst geprägt, lernte in Venedig bei Tizian, ließ sich von Tintoretto und der Familie Bassano anregen, studierte 1570 in Rom Michelangelo und Raffael und hatte sich bis 1577 in Toledo niedergelassen. In seinem späten „Laokoon“ sieht die National Gallery of Art in Washington sich windende Linien, grelle Farben und einen unlogisch angelegten Raum, mit Figuren, die körperlos wirken.

Quellen: National Gallery (London): El Greco · National Gallery of Art (Washington): Laocoön (Google Arts & Culture)

Michelangelo gilt meist als Meister der Hochrenaissance, doch sein Werk war die wichtigste Quelle des Manierismus. Die National Gallery in London nennt ihn den Helden der Hochrenaissance und sieht in der Decke der Sixtinischen Kapelle mit ihren unzähligen Figuren in verschachtelten, gedrehten Haltungen und ihrer überschwänglichen Farbigkeit die Hauptquelle des manieristischen Stils. Die Tate definiert den Manierismus als Stil der Nachfolger Raffaels und Michelangelos von etwa 1520 bis 1600, also der Jahre, in denen Michelangelo selbst 1536–1541 das „Jüngste Gericht“ an die Altarwand der Kapelle malte.

Quellen: National Gallery (London): Michelangelo · Tate: Mannerist · Vatikanische Museen: Sistine Chapel

Die Malerei der Renaissance strebte nach Harmonie, Ausgewogenheit und natürlich wirkenden Figuren; der Manierismus, der ab etwa 1520 folgte, machte sie bewusst künstlich, gestreckt und verschachtelt. Laut der Tate übernahmen die Manieristen nicht die harmonischen Ideale Raffaels und Michelangelos, sondern gingen einen Schritt weiter und schufen höchst künstliche Kompositionen. Die National Gallery in London schreibt, die manieristische Kunst habe sich gegen die Ideale der Hochrenaissance, Harmonie, Proportion und Naturtreue, gewandt und intellektuelle Raffinesse, unnatürliche Eleganz, Künstlichkeit und Instabilität betont.

Quellen: Tate: Mannerist · National Gallery (London) · Getty AAT: Mannerist

Manierismus nördlich der Alpen nennt man den manieristischen Stil, wie er sich im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert in den Niederlanden und am Kaiserhof in Prag entwickelte. Laut der National Gallery in London übernahmen die Haarlemer Manieristen um Cornelis van Haarlem, Hendrick Goltzius und Karel van Mander ihren Stil von den Künstlern am Hof Rudolfs II., wo der in Antwerpen geborene Bartholomeus Spranger Hofmaler war; Joachim Wtewael in Utrecht lernte den Stil in Fontainebleau kennen. Das Rijksmuseum bezeichnet Sprangers hohe, schlanke Figuren mit kleinen Köpfen als typisch für sein Werk.

Quellen: National Gallery (London): Cornelis van Haarlem · National Gallery (London): Joachim Wtewael · Rijksmuseum: Spranger, Venus and Adonis

Nein, die beiden teilen nur das Wort. In der Kunst ist der Manierismus laut dem Duden der Stil zwischen Renaissance und Barock, gekennzeichnet durch die Verzerrung der Formen der Renaissance und überlange Proportionen. In der Psychiatrie bezeichnet man mit Manierismen dagegen laut dem DocCheck Flexikon eine Gruppe psychomotorischer Symptome, die vor allem bei Schizophrenie und Autismus vorkommen: unnatürliche, bizarr wirkende, oft stereotype Bewegungen und eine steife, gekünstelte Ausdrucksweise. Gemeinsam ist beiden Bedeutungen nur die Vorstellung des Gekünstelten, die auch die Tate für den Kunststil hervorhebt.

Quellen: Duden: Manierismus · DocCheck Flexikon: Manierismus · Tate: Mannerist

Ja. Alle Maler der berühmten Gemälde des Manierismus, die wir zeigen, starben bis 1638; ihre Werke sind daher in den USA gemeinfrei und ebenso in den Ländern, in denen das Urheberrecht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers endet. Sie können sie kostenlos herunterladen und für jeden Zweck nutzen, auch für kommerzielle Projekte. Einige Länder haben eigene Regeln für Fotografien von Kunstwerken; prüfen Sie diese, wenn Sie außerhalb der USA veröffentlichen.

Quellen: Cornell University Library: Copyright Term and the Public Domain