Ultima Cena di Tintoretto è stata dipinta tra il 1592 e il 1594 a Venezia, verso la fine della carriera dell'artista. Questo grande olio su tela fa parte di un ciclo di opere tarde in cui Tintoretto ha esplorato temi religiosi drammatici con illuminazione innovativa e composizioni complesse. Il dipinto è stato realizzato durante un periodo in cui l'arte veneziana era caratterizzata da esperimenti con la prospettiva e forti contrasti di luce e ombra. La composizione presenta l'episodio biblico dell'Ultima Cena, con Cristo al centro di un tavolo disposto in diagonale, circondato dagli apostoli.

La scena è affollata di figure, tra cui servitori e personaggi secondari, ed è illuminata da una luce soprannaturale che irradia dalla testa di Cristo, oltre a una lampada sopra. L'uso di ombre profonde e forti luci, insieme a nuvole di angeli in movimento sopra, crea un senso di movimento e profondità. La palette di colori include rossi ricchi, blu e tonalità terrose, applicati con una pennellata energica caratteristica dello stile tardivo di Tintoretto. Il dipinto si trova nella chiesa di San Giorgio Maggiore a Venezia, per la quale fu realizzato.

Il tema dell'Ultima Cena era un tema frequente nella Venezia del tardo Rinascimento, dove agli artisti veniva commissionato di decorare chiese e monasteri con grandi tele narrative. L'interpretazione di Tintoretto è notevole per la sua disposizione dinamica e il suo focus spirituale, riflettendo sia il suo approccio personale che le tendenze più ampie della pittura veneziana alla fine del XVI secolo.