La Cène de Tintoretto a été peinte entre 1592 et 1594 à Venise, près de la fin de la carrière de l'artiste. Cette grande huile sur toile fait partie d'un cycle d'œuvres tardives dans lequel Tintoretto a exploré des sujets religieux dramatiques avec un éclairage innovant et des compositions complexes. La peinture a été réalisée pendant une période où l'art vénitien était marqué par l'expérimentation avec la perspective et des contrastes intenses de lumière et d'ombre. La composition présente l'épisode biblique de la Cène, avec le Christ au centre d'une table placée en diagonale, entouré par les apôtres.

La scène est remplie de figures, y compris des serviteurs et des personnages secondaires, et éclairée par une lumière surnaturelle émanant de la tête du Christ ainsi que par une lampe au-dessus. L'utilisation d'ombres profondes et de forts éclairages, ainsi que des nuages tourbillonnants d'anges au-dessus, crée un sens du mouvement et de la profondeur. La palette de couleurs comprend des rouges riches, des bleus et des tons terre, appliqués avec un coup de pinceau énergique caractéristique du style tardif de Tintoretto. Le tableau se trouve dans l'église San Giorgio Maggiore de Venise, pour laquelle il a été peint.

Le sujet de la Cène était un thème fréquent dans la Venise de la fin de la Renaissance, où des artistes étaient commandés pour décorer des églises et des monastères avec de grandes toiles narratives. L'interprétation de Tintoretto est remarquable par son agencement dynamique et son accent spirituel, reflétant à la fois son approche personnelle et les tendances plus larges de la peinture vénitienne à la fin du XVIe siècle.