La Última Cena de Tintoretto fue pintada entre 1592 y 1594 en Venecia, cerca del final de la carrera del artista. Este gran óleo sobre lienzo pertenece a un ciclo de obras tardías en las que Tintoretto exploró temas religiosos dramáticos con una iluminación innovadora y composiciones complejas. La pintura fue ejecutada durante un período en el que el arte veneciano se caracterizaba por la experimentación con la perspectiva y los intensos contrastes de luz y sombra. La composición presenta el episodio bíblico de la Última Cena, con Cristo en el centro de una mesa dispuesta en diagonal, rodeado por los apóstoles.

La escena está llena de figuras, incluidos sirvientes y personajes secundarios, e iluminada por una luz sobrenatural que irradia de la cabeza de Cristo, así como por una lámpara en el techo. El uso de sombras profundas y fuertes iluminaciones, junto con nubes de ángeles en movimiento arriba, crea una sensación de movimiento y profundidad. La paleta de colores incluye ricos rojos, azules y tonos tierra, aplicados con una pincelada enérgica característica del estilo tardío de Tintoretto. La pintura se encuentra en la iglesia de San Giorgio Maggiore de Venecia, para la que fue realizada.

El tema de la Última Cena fue un tema frecuente en la Venecia del Renacimiento tardío, donde se encargaba a los artistas decorar iglesias y monasterios con grandes lienzos narrativos. La interpretación de Tintoretto es notable por su disposición dinámica y enfoque espiritual, reflejando tanto su enfoque personal como las tendencias más amplias de la pintura veneciana a finales del siglo XVI.