Wenige Bilder der sozialen Rituale des Gilded Age haben die bleibende Anerkennung von Die Erwähnung des Namens von Mr. Tagg.. erreicht, einer Zeichnung von Charles Dana Gibson, dessen "Gibson Girl" zu einem Symbol für amerikanische Weiblichkeit wurde. Der Titel selbst deutet auf den subtilen Witz hin, für den Gibson gefeiert wurde, und der Ruhm des Werks beruht teilweise auf seiner Rolle als Bezugspunkt für die Brauchtum des Werbens der Ära, so sehr, dass es in Zeitschriften und Anthologien weit verbreitet wurde und die öffentliche Wahrnehmung von Flirten und Anstand prägte.

Obwohl das genaue Datum und das Medium ungewiss bleiben, belegt die weitreichende Verbreitung der Zeichnung zu Beginn des 20. Jahrhunderts ihre unmittelbare Resonanz bei zeitgenössischen Betrachtern. Im Zentrum der Szene versammelt sich eine Gruppe von elegant gekleideten jungen Frauen und Männern in einem Salon, deren Aufmerksamkeit sich bei der Erwähnung von "Mr. Tagg" auf eine einzige, errötende Figur konzentriert.

Der Künstler fängt den geladenen Moment ein, in dem ein Name allein Wellen durch die feine Gesellschaft senden kann, mit ausgetauschten Blicken und Fächern, die in der Luft schwebend gehalten werden. Die gesenkten Augen und das schwache Lächeln der zentralen Frau verraten sowohl Verlegenheit als auch Freude, während die umstehenden Figuren sich vorbeugen, ihre Haltungen sind ein Studium von Neugier und kaum verhohlener Amüsement. Gibsons Linie ist klar und ökonomisch, doch jede Geste ist mit sozialer Bedeutung aufgeladen – eine Technik, die an die satirischen Illustrationen von John Leech erinnert, obwohl Gibson sanfte Ironie der beißenden Karikatur vorzieht. Wie viele von Gibsons Werken erschien Die Erwähnung des Namens von Mr.

Tagg.. zuerst in einer populären Zeitschrift, wahrscheinlich im Life-Magazin, wo der Künstler zwischen den 1890er und 1910er Jahren Hunderte von Zeichnungen veröffentlichte. Der Verbleib der Originalzeichnung ist unbekannt; viele von Gibsons Originalen wurden durch private Verkäufe verstreut oder gingen verloren, während andere in Museumsbestände aufgenommen wurden. Trotz dieser Ungewissheit bleibt das Bild ein fester Bestandteil in Anthologien amerikanischer Illustration, und seine anhaltende Beliebtheit spricht für Gibsons Fähigkeit, die Nuancen sozialer Darbietungen einzufangen.

Heute wird das Werk oft als ein klassisches Beispiel für die sanfte Satire des Künstlers und seine scharfe Beobachtung der Rituale zitiert, die seine Zeit prägten.