Peu d'images des rituels sociaux de l'Âge d'Or ont atteint la reconnaissance durable de La mention du nom de M. Tagg.., un dessin de Charles Dana Gibson, dont la "Gibson Girl" est devenue une icône de la féminité américaine. Le titre lui-même fait allusion à l'esprit subtil pour lequel Gibson a été célébré, et la renommée de l'œuvre repose en partie sur son rôle de référence pour les coutumes de courtoisie de l'époque, au point qu'elle a été largement reproduite dans des magazines et des anthologies, façonnant les perceptions publiques du flirt et de la décence.

Bien que la date exacte et le médium restent incertains, la circulation généralisée du dessin au début du XXe siècle témoigne de sa résonance immédiate auprès des spectateurs contemporains. Au cœur de la scène, un groupe de jeunes hommes et femmes élégamment vêtus se rassemble dans un salon, leur attention convergeant sur une seule figure rougissante à la mention de "M. Tagg". L'artiste capture le moment chargé où un nom seul peut envoyer des ondes à travers la société polie, avec des regards échangés et des éventails suspendus dans les airs.

Les yeux baissés et le léger sourire de la femme centrale trahissent à la fois l'embarras et le plaisir, tandis que les figures environnantes se penchent, leurs postures étant une étude de curiosité et d'amusement à peine dissimulé. La ligne de Gibson est nette et économique, mais chaque geste est chargé de signification sociale, une technique qui rappelle les illustrations satiriques de John Leech, bien que Gibson privilégie l'ironie douce à la caricature mordante. Comme pour beaucoup des œuvres de Gibson, La mention du nom de M. Tagg.. est apparue pour la première fois dans une revue populaire, probablement dans Life, où l'artiste a publié des centaines de dessins entre les années 1890 et 1910.

Le sort du dessin original est inconnu ; beaucoup des originaux de Gibson ont été dispersés par des ventes privées ou perdus, tandis que d'autres ont rejoint des collections de musées. Malgré cette incertitude, l'image demeure un élément fixe dans les anthologies d'illustration américaine, et sa popularité durable témoigne de l'habileté de Gibson à capturer les nuances de la performance sociale. Aujourd'hui, l'œuvre est souvent citée comme un exemple quintessential de la douce satire de l'artiste et de son observation aiguë des rituels qui ont défini son époque.