Ein Schrei des Sensationalismus springt von der Seite, bevor der Betrachter die Details erfassen kann: eine Mutter, ein Neugeborenes und ein so schockierender Akt, dass er die größte, kühnste Schlagzeile verlangte, die der Drucker aufbringen konnte. Das Bild, in dunklen, dringlichen Linien dargestellt, zieht den Blick auf eine Frau, die sich über einen Tisch beugt, ihre Haltung angespannt, ihr Gesicht eine Maske des Schreckens oder der Entschlossenheit—man kann es nicht genau sagen. Fragmente eines kleinen Körpers sind vor ihr verstreut, während die grob behauenen Wände und die spärlichen Möbel die Szene im Alltäglichen verankern und den Horror umso unmittelbarer machen.

Die Komposition fängt den Betrachter im selben Raum wie das Subjekt ein und zwingt zu einer Konfrontation mit den rohesten Extremen menschlicher Erfahrung. Dieser Druck gehört zur Welt von José Guadalupe Posada, dessen Name für immer mit den luridischen Plakaten und populären Drucken des frühen zwanzigsten Jahrhunderts in Mexiko verbunden ist. Im Jahr 1905 war die Stadt lebendig mit dem Lärm der Modernisierung, aber auch mit dem Hunger nach Nachrichten—insbesondere den grausamen, den skandalösen, den unvorstellbaren. Solche Blätter wurden an Straßenecken verkauft, ihre Holzschnitt-Illustrationen und sensationellen Geschichten sollten schockieren, warnen und ein breites Publikum unterhalten.

Das Metropolitan Museum of Art bewahrt jetzt dieses Beispiel, aber die Geschichte hat nur wenige Spuren seiner Reise von der Presse bis zur Gegenwart hinterlassen. Was bleibt, ist die unbehagliche Kraft des Bildes—bestimmt, um gelesen, zurückgewiesen und erinnert zu werden.