In den letzten Jahrzehnten seines Lebens verwandelte Claude Monet seinen geliebten Garten in Giverny in ein riesiges, lebendiges Labor, in dem er mehr als 250 Leinwände seiner Seerosen malte. Unter diesen sticht Seerosen, Grasgruppe besonders hervor wegen seines Datums: 1915, dem ersten vollständigen Jahr des Ersten Weltkriegs, als Monet, damals in seinen 70ern, malte, während das Donnern der Artillerie nicht weit von seinem Zuhause widerhallte. Trotz der Unruhen schrieb Monet an seinen Freund Gustave Geffroy: "Ich arbeite, und ich arbeite mit Leidenschaft, obwohl ich so alt bin und manchmal so entmutigt." Die Beständigkeit dieser Gemälde inmitten solcher Umwälzungen ist sowohl ein Zeugnis von Monets Resilienz als auch von seiner Vision. Hier wählt Monet nicht den panoramischen Blick auf den Teich, sondern eine nahe, intime Ansicht: Ein Gewirr aus Gräsern und Seerosen schwebt auf der Wasseroberfläche, ihre Formen lösen sich in schimmernden Farben auf.

Der Pinselstrich ist locker und schnell, was das Gefühl vermittelt, dass die Szene im Vorbeigehen erhascht wird, als ob der Betrachter am Ufer des Wassers verweilt. Die Grasgruppe, in lebhaften Grüntönen und Gelbtönen dargestellt, unterbricht die horizontale Ausbreitung der Seerosen und lenkt den Blick auf einen spezifischen, fast zufälligen Moment in der Natur. Im Gegensatz zu den präzisen botanischen Studien früherer Künstler wie John Everett Millais in Werken wie Ophelia liegt Monets Fokus auf Empfindung und flüchtigem Licht, nicht auf Erzählung oder Symbolik.

Das Wasser selbst wird zu einem Spiegel, der Himmel und Pflanzen in einem Tanz aus Farbe und Form reflektiert. Das genaue Medium von Seerosen, Grasgruppe wird nicht immer angegeben, aber wie die meisten von Monets späten Seerosenserien ist es mit ziemlicher Sicherheit Öl auf Leinwand. Diese Werke wurden nie in Auftrag gegeben; stattdessen malte Monet sie für sich selbst und spendete viele später dem französischen Staat. Der Werdegang des Gemäldes seit 1915 ist weniger dokumentiert als einige seiner anderen Werke, aber es gehört zur breiteren Serie, die jetzt Museen weltweit schmückt, einschließlich des Musée de l'Orangerie in Paris.

Diese Periode markiert Monets unermüdliche Erforschung von Wahrnehmung und Abstraktion und legt die Grundlage für spätere Bewegungen wie den Abstrakten Expressionismus. Heute wird Seerosen, Grasgruppe nicht nur als Dokument eines Gartens gefeiert, sondern auch als Meditation über den Akt des Sehens selbst.