彼の人生の最後の10年に、クロード・モネはジヴェルニーの愛する庭を広大な生きた実験室に変え、水蓮の250点以上のキャンバスを描きました。その中でも、水蓮、草の塊は特に目を引く作品です。1915年、第一次世界大戦の最初の完全な年に描かれたこの作品は、当時70代半ばのモネが自宅の近くで響く砲火の音を聞きながら制作したものです。混乱の中で、モネは友人のギュスターヴ・ジェフロワに「私は働いています、情熱を持って働いていますが、私はとても年を取り、時にはとても落胆しています」と書きました。このような動乱の中でこれらの絵画が存在し続けることは、モネのレジリエンスと彼のビジョンの両方を証明しています。 ここでモネは池のパノラマの広がりではなく、親密な視点を選びました。水面には草と水蓮が絡み合い、彼らの形はきらめく色に溶け込んでいます。筆致は緩やかで速く、まるで観客が水辺で立ち止まっているかのように、シーンが通り過ぎる瞬間を捉えています。鮮やかな緑と黄色で描かれた草の塊は、水蓮の横たわる広がりを中断し、自然の中の特定の、ほとんど偶然の瞬間に目を引き寄せます。ジョン・エヴァレット・ミレーのオフィーリアのような、以前のアーティストの正確な植物研究とは異なり、モネの焦点は物語や象徴ではなく、感覚と瞬間的な光にあります。水自体が鏡となり、空と植物を色と形の舞踏で反映します。 水蓮、草の塊の正確な媒体は常に指定されているわけではありませんが、モネの晩年の水蓮シリーズのほとんどと同様に、ほぼ確実に油彩キャンバスです。これらの作品は決して委託されたものではなく、モネは自分のために描き、後に多くをフランス国に寄贈しました。1915年以降のこの絵画の旅は、彼の他の作品ほど文書化されていませんが、現在、パリのオランジュリー美術館を含む世界中の博物館に展示されている広範なシリーズに属しています。この時期は、モネの知覚と抽象の relentless な探求を示しており、後の抽象表現主義のような運動の基礎を築いています。今日、水蓮、草の塊は、庭の記録としてだけでなく、見ること自体への瞑想としても称賛されています。