그의 생애 마지막 10년 동안, 클로드 모네는 지베르니에 있는 사랑하는 정원을 광대한 살아있는 실험실로 바꾸어 수련에 관한 250점 이상의 캔버스를 그렸습니다. 이 중에서 수련, 풀무리는 그 날짜 때문에 특히 두드러집니다: 1915년, 제1차 세계 대전의 첫 번째 완전한 해로, 당시 70대 중반의 모네는 집 가까이에서 포탄의 천둥이 울리는 가운데 그림을 그렸습니다. 혼란 속에서도 모네는 친구 귀스타브 제프루에게 "나는 작업하고 있으며, 열정을 가지고 작업하고 있지만, 나는 너무 늙었고 때때로 너무 낙담합니다."라고 썼습니다.

이러한 격변 속에서도 이 그림들이 지속적으로 존재하는 것은 모네의 회복력과 그의 비전을 모두 증명하는 것입니다. 여기서 모네는 연못의 파노라마적인 광경이 아니라 가까운 친밀한 시각을 선택합니다: 풀과 수련이 물 표면 위에 떠 있으며, 그 형태는 반짝이는 색으로 녹아들고 있습니다. 붓놀림은 느슨하고 빠르며, 마치 관객이 물가에서 잠시 멈춘 듯한 느낌을 줍니다. 생생한 녹색과 노란색으로 표현된 풀무리는 수련의 수평적 확산을 방해하며, 자연 속에서 특정하고 거의 우연적인 순간으로 시선을 이끕니다.

존 에버렛 밀레와 같은 이전 예술가들의 정밀한 식물 연구와는 달리, 모네의 초점은 서사나 상징이 아니라 감각과 순간적인 빛에 있습니다. 물 자체는 거울이 되어 하늘과 식물을 색과 형태의 춤으로 반사합니다. 수련, 풀무리의 정확한 매체는 항상 명시되지 않지만, 모네의 후기 수련 시리즈 대부분과 마찬가지로 거의 확실히 유화입니다. 이 작품들은 결코 의뢰된 것이 아니었고, 대신 모네는 자신을 위해 그렸으며, 나중에 많은 작품을 프랑스 국가에 기증했습니다.

1915년 이후 이 그림의 여정은 그의 다른 작품들만큼 문서화되어 있지 않지만, 현재 파리의 오랑주리 미술관을 포함한 전 세계의 박물관에서 전시되고 있는 더 넓은 시리즈에 속합니다. 이 시기는 모네의 지각과 추상에 대한 끊임없는 탐구를 나타내며, 후속 추상 표현주의와 같은 운동의 기초를 마련합니다. 오늘날 수련, 풀무리는 정원의 기록으로서뿐만 아니라 보는 것 자체에 대한 명상으로도 기념되고 있습니다.