Dans la dernière décennie de sa vie, Claude Monet a transformé son jardin bien-aimé à Giverny en un vaste laboratoire vivant, peignant plus de 250 toiles de ses nénuphars. Parmi celles-ci, Nénuphars, Groupe d'Herbe se distingue par sa date : 1915, la première année complète de la Première Guerre mondiale, lorsque Monet, alors dans la soixantaine, peignait tandis que le tonnerre de l'artillerie résonnait non loin de chez lui. Malgré le tumulte, Monet a écrit à son ami Gustave Geffroy : "Je travaille, et je travaille avec passion, bien que je sois si vieux et parfois si découragé".

La persistance de ces peintures à travers un tel bouleversement est autant un témoignage de la résilience de Monet que de sa vision. Ici, Monet choisit non pas la vue panoramique de l'étang mais un angle proche et intime : un enchevêtrement d'herbes et de nénuphars flotte à la surface de l'eau, leurs formes se dissolvant en couleurs chatoyantes. Le coup de pinceau est libre et rapide, donnant l'impression que la scène est aperçue en passant, comme si le spectateur s'arrêtait au bord de l'eau. Le groupe d'herbe, rendu dans des verts et des jaunes vibrants, interrompt l'étalement horizontal des nénuphars, attirant l'œil vers un moment spécifique, presque accidentel, de la nature.

Contrairement aux études botaniques précises d'artistes antérieurs comme John Everett Millais dans des œuvres telles que Ophelia, l'accent de Monet est mis sur la sensation et la lumière fugace, pas sur la narration ou le symbole. L'eau elle-même devient un miroir, reflétant le ciel et les plantes dans une danse de couleur et de forme. Le médium exact de Nénuphars, Groupe d'Herbe n'est pas toujours spécifié, mais comme la plupart de la série tardive de nénuphars de Monet, il s'agit presque certainement d'huile sur toile. Ces œuvres n'ont jamais été commandées ; au lieu de cela, Monet les a peintes pour lui-même, en en faisant don de nombreuses à l'État français par la suite.

Le parcours de la peinture depuis 1915 est moins documenté que certaines de ses autres œuvres, mais elle appartient à la série plus large qui orne désormais des musées du monde entier, y compris le Musée de l'Orangerie à Paris. Cette période marque l'exploration incessante de Monet de la perception et de l'abstraction, posant les bases pour des mouvements ultérieurs tels que l'Expressionnisme Abstrait. Aujourd'hui, Nénuphars, Groupe d'Herbe est célébré non seulement comme un enregistrement d'un jardin, mais comme une méditation sur l'acte de voir lui-même.