Als Frau, die ihren Strumpfhalter befestigt 1879 zum ersten Mal ausgestellt wurde, bemerkten die Kritiker schnell seine Offenheit und die Mehrdeutigkeit seines Themas. Im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen wählte Édouard Manet es, eine moderne Frau in einem privaten, ungeschützten Moment darzustellen und umging mythologische oder historische Vorwände. Die Kühnheit des Gemäldes entfachte eine Debatte in den Pariser Kunstkreisen, wobei einige Manet der Unanständigkeit beschuldigten, während andere seinen unverfälschten Realismus lobten.

Dieses Werk gehört zu mehreren seiner Erkundungen weiblicher Intimität in den späten 1870er Jahren, einem Thema, das zentral für sein Erbe werden sollte. Die Szene zeigt eine junge Frau, die in einem Moment der Handlung erwischt wird, während sie ihren Strumpfhalter anpasst, ihr Kleid hochgerafft, um ein mit Strumpf bedecktes Bein zu enthüllen. Anstatt ihren Blick abzuwenden, schaut sie direkt den Betrachter an, ihr Ausdruck ist unleserlich—sie lädt zur Neugier ein, behält aber die Erklärung für sich. Die Komposition ist schlicht: ein einfaches Interieur, verstreute Kleidung und das Spiel von Licht auf heller Haut gegen dunklem Stoff.

Die Geste des Befestigens des Strumpfhalters deutet sowohl auf Verletzlichkeit als auch auf Eigenverantwortung hin und verwischt die Grenze zwischen Beobachter und Beobachtetem. Während Ingres in Die große Odaliske die Sinnlichkeit im Exotismus verhüllte, konfrontiert Manet den Betrachter mit der Unmittelbarkeit des Pariser Lebens und entblößt die Allegorie, um sich auf die Gegenwart zu konzentrieren. Die genaue Provenienz von Frau, die ihren Strumpfhalter befestigt ist nicht vollständig dokumentiert, aber sie ist charakteristisch für Manets späten Stil, der in den Jahren vor seinem Tod 1883 gemalt wurde. Werke aus dieser Zeit blieben oft im Atelier des Künstlers oder wechselten die Hände von Pariser Sammlern, bevor sie in öffentliche Sammlungen gelangten.

Heute wird das Gemälde als wichtiges Beispiel für Manets Herausforderung an akademische Normen und seinen Einfluss auf die aufkommende Impressionistische Bewegung anerkannt. Seine offene Darstellung des modernen Lebens lädt weiterhin zur Diskussion über die Grenzen der Kunst und die sich wandelnden Rollen der Frauen im Frankreich des 19. Jahrhunderts ein.