Als Pierre-Auguste Renoir 1918 Frau, die ihren Schuh bindet malte, näherte er sich dem Ende seines Lebens, gezeichnet von schwerer rheumatoider Arthritis. Trotz seiner körperlichen Einschränkungen—seine Hände waren so verkrüppelt, dass die Pinsel an ihnen befestigt werden mussten—arbeitete Renoir weiterhin täglich und schuf einige seiner intimsten und zärtlichsten Spätwerke. Dieses Gemälde gehört zu diesem bemerkenswerten letzten Zeitraum, in dem Renoir sich mit Modellen und Freunden in seinem Zuhause in Cagnes-sur-Mer umgab, entschlossen, "mit seinen Augen zu malen", selbst als sein Körper ihm versagte.

Das Thema hier, eine Frau, die in einem privaten Moment vertieft ist, spiegelt die lebenslange Faszination des Künstlers für die Schönheit alltäglicher Gesten wider. Die Szene zeigt eine junge Frau, den Kopf gesenkt, konzentriert darauf, ihren Schuh zu binden. Ihre Haltung ist entspannt, aber konzentriert, ihre Figur ist in das warme, goldene Licht getaucht, das viele von Renoirs späten Innenräumen durchdringt. Die lockere, fließende Pinselstrichführung—so charakteristisch für Renoir—verwischt die Grenzen zwischen Fleisch, Stoff und Hintergrund und schafft ein Gefühl von Einheit und Geborgenheit.

Der Betrachter wird in einen Moment stiller Häuslichkeit eingeladen, in dem der Akt des Schuhbindens zu einem Anlass wird, um Anmut und Intimität zu beobachten. Im Gegensatz zu den formelleren Kompositionen von Edgar Degas, der oft Frauen bei ihrer Toilette mit einem Gefühl der Distanz oder sogar Voyeurismus darstellte, ist Renoirs Ansatz liebevoll und betont die sanfte Vertiefung der Dargestellten in ihre eigene Welt. Die genaue Provenienz von Frau, die ihren Schuh bindet, ist nicht vollständig dokumentiert, aber sie ist typisch für die späten Werke, die Renoir für private Sammler und Freunde und nicht für öffentliche Ausstellungen schuf. Das Medium des Gemäldes ist ungewiss—möglicherweise Öl auf Leinwand oder Holz, wie es in seinen späteren Jahren üblich war.

Heute steht es als Zeugnis für Renoirs Resilienz und seine unerschütterliche Hingabe, die Freuden des Alltags zu malen, selbst angesichts großer persönlicher Widrigkeiten. Das Werk wird oft als Beispiel für den anhaltenden Optimismus des Impressionisten-Meisters und seine Fähigkeit, Schönheit in den einfachsten Handlungen zu finden, zitiert.