Quando Pierre-Auguste Renoir pintou Mulher Amarrando o Sapato em 1918, ele estava se aproximando do final de sua vida, incapacitado por uma grave artrite reumatoide. Apesar de suas limitações físicas—com as mãos tão deformadas que os pincéis precisavam ser amarrados a elas—Renoir continuou a trabalhar diariamente, produzindo algumas de suas obras mais íntimas e ternas de sua fase final. Esta pintura pertence a esse notável período final, quando Renoir se cercou de modelos e amigos em sua casa em Cagnes-sur-Mer, determinado a "pintar com os olhos" mesmo enquanto seu corpo o traía.

O tema aqui, uma mulher absorta em um momento privado, reflete a fascinação do artista pela beleza dos gestos cotidianos ao longo de sua vida. A cena captura uma jovem, com a cabeça baixa, concentrada em amarrar seu sapato. Sua postura é relaxada, mas concentrada, sua figura banhada na luz dourada e quente que permeia muitos dos interiores tardios de Renoir. A pincelada solta e fluida—tão característica de Renoir—suaviza os limites entre carne, tecido e fundo, criando uma sensação de unidade e conforto.

O espectador é convidado a um momento de tranquila domesticidade, onde o ato de amarrar um sapato se torna uma ocasião para observar graça e intimidade. Ao contrário das composições mais formais de Edgar Degas, que frequentemente retratava mulheres em seu toilette com um senso de desapego ou até voyeurismo, a abordagem de Renoir é afetuosa, enfatizando a suave absorção da modelo em seu próprio mundo. A procedência precisa de Mulher Amarrando o Sapato não está totalmente documentada, mas é típico das obras tardias que Renoir produziu para colecionadores privados e amigos, em vez de para exibição pública. O meio da pintura é incerto—possivelmente óleo sobre tela ou madeira, como era comum em seus últimos anos.

Hoje, ela se ergue como um testemunho da resiliência de Renoir e sua inabalável dedicação a pintar os prazeres da vida cotidiana, mesmo diante de grandes adversidades pessoais. A obra é frequentemente citada como um exemplo do otimismo duradouro do mestre Impressionista e sua capacidade de encontrar beleza nos atos mais simples.