Lorsque Pierre-Auguste Renoir a peint Femme liant ses chaussures en 1918, il approchait de la fin de sa vie, handicapé par une grave arthrite rhumatoïde. Malgré ses limitations physiques—ses mains si déformées que les pinceaux devaient y être attachés—Renoir a continué à travailler chaque jour, produisant certaines de ses œuvres les plus intimes et tendres de sa dernière période. Cette peinture appartient à cette remarquable période finale, lorsque Renoir s'entourait de modèles et d'amis chez lui à Cagnes-sur-Mer, déterminé à "peindre avec ses yeux" même lorsque son corps le trahissait.

Le sujet ici, une femme absorbée dans un moment privé, reflète la fascination de l'artiste pour la beauté des gestes quotidiens tout au long de sa vie. La scène capture une jeune femme, la tête baissée, concentrée sur le fait de lacer sa chaussure. Sa posture est détendue mais concentrée, sa silhouette baignée dans la lumière dorée et chaude qui imprègne tant d'intérieurs tardifs de Renoir. Le coup de pinceau lâche et fluide—si caractéristique de Renoir—adoucit les frontières entre chair, tissu et arrière-plan, créant un sentiment d'unité et de confort.

Le spectateur est invité à un moment de domesticité tranquille, où l'acte de lacer une chaussure devient une occasion d'observer la grâce et l'intimité. Contrairement aux compositions plus formelles de Edgar Degas, qui représentait souvent des femmes à leur toilette avec un sens de détachement ou même de voyeurisme, l'approche de Renoir est affectueuse, soulignant l'absorption douce de la modèle dans son propre monde. La provenance précise de Femme liant ses chaussures n'est pas entièrement documentée, mais elle est typique des œuvres tardives que Renoir a produites pour des collectionneurs privés et des amis plutôt que pour une exposition publique. Le médium de la peinture est incertain—probablement de l'huile sur toile ou sur panneau, comme c'était courant dans ses dernières années.

Aujourd'hui, elle se dresse comme un témoignage de la résilience de Renoir et de son dévouement indéfectible à peindre les plaisirs de la vie quotidienne, même face à de grandes adversités personnelles. L'œuvre est souvent citée comme un exemple de l'optimisme durable du maître Impressionniste et de sa capacité à trouver de la beauté dans les actes les plus simples.