1918년, 피에르-오귀스트 르누아르가 신발 끈을 매는 여성을 그렸을 때, 그는 인생의 끝자락에 가까워져 있었고, 심각한 류마티스 관절염으로 고통받고 있었습니다. 그의 신체적 한계에도 불구하고—손이 너무 비틀려서 붓을 고정해야 했던—르누아르는 매일 작업을 계속하며 가장 친밀하고 부드러운 후기 작품들을 만들어냈습니다. 이 그림은 르누아르가 카뉴-쉬르-메르의 자택에서 모델과 친구들에 둘러싸여 “눈으로 그리겠다”고 결심했던 놀라운 마지막 시기에 속합니다.

여기서의 주제는 개인적인 순간에 몰두한 여성으로, 예술가가 평생 동안 일상적인 제스처의 아름다움에 매료되었던 것을 반영합니다. 이 장면은 머리를 숙이고 신발을 매는 젊은 여성을 포착하고 있습니다. 그녀의 자세는 편안하면서도 집중되어 있으며, 그녀의 모습은 르누아르의 후기 실내 작품들에서 흔히 볼 수 있는 따뜻하고 황금빛의 빛에 감싸여 있습니다. 르누아르 특유의 느슨하고 유동적인 붓놀림은 육체, 직물, 배경 사이의 경계를 부드럽게 하여 통일감과 편안함을 만들어냅니다.

관객은 신발을 매는 행위가 우아함과 친밀함을 관찰하는 기회가 되는 조용한 가정의 순간으로 초대받습니다. 여성의 화장을 묘사할 때 종종 거리감이나 엿보는 느낌을 주는 에드가 드가의 보다 공식적인 구성과는 달리, 르누아르의 접근 방식은 애정이 가득하며, 앉아 있는 여성의 자신의 세계에 대한 부드러운 몰입을 강조합니다. 신발 끈을 매는 여성의 정확한 출처는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 이는 르누아르가 공공 전시를 위해서가 아니라 개인 수집가와 친구들을 위해 제작한 후기 작품의 전형입니다. 이 그림의 매체는 불확실하며—그의 후기에는 일반적이었던 것처럼 캔버스나 판에 유화일 가능성이 있습니다.

오늘날, 이 작품은 르누아르의 회복력과 개인적인 역경에도 불구하고 일상 생활의 즐거움을 그리는 데 대한 그의 변함없는 헌신의 증거로 남아 있습니다. 이 작품은 인상파 거장의 지속적인 낙관주의와 가장 단순한 행동에서 아름다움을 발견하는 그의 능력의 예로 자주 인용됩니다.