1918年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールが靴ひもを結ぶ女性を描いたとき、彼は人生の終わりに近づいており、重度のリウマチ性関節炎に苦しんでいました。身体的な制約にもかかわらず—彼の手はひどく変形しており、筆を手に固定しなければならなかった—ルノワールは毎日働き続け、彼の最も親密で優しい晩年の作品をいくつも生み出しました。この絵は、ルノワールがカーニュ＝シュル＝メールの自宅でモデルや友人に囲まれ、「目で描く」ことを決意した驚くべき最後の時期に属しています。ここに描かれた女性は、私的な瞬間に没頭しており、日常の動作の美しさに対する芸術家の生涯にわたる魅了を反映しています。 このシーンは、頭を下げて靴を結ぼうとしている若い女性を捉えています。彼女の姿勢はリラックスしているが集中しており、彼女の姿はルノワールの晩年の室内作品に多く見られる温かい金色の光に包まれています。ルノワール特有の緩やかで流れるような筆致は、肉体、布、背景の境界を柔らかくし、統一感と快適さを生み出しています。観客は、靴を結ぶ行為が優雅さと親密さを観察する機会となる静かな家庭の瞬間に招かれています。エドガー・ドガのように、女性をトイレで描く際に疎外感や覗き見の感覚を持つよりも、ルノワールのアプローチは愛情に満ちており、座っている女性が自分の世界に優しく没頭していることを強調しています。 靴ひもを結ぶ女性の正確な出所は完全には記録されていませんが、これはルノワールが公共の展示のためではなく、プライベートコレクターや友人のために制作した晩年の作品の典型です。この絵の媒体は不確かで、彼の晩年に一般的だったように、油彩キャンバスまたはボードである可能性があります。今日、この作品は、ルノワールのたくましさと、個人的な逆境に直面しても日常生活の喜びを描くことへの揺るぎない献身の証として存在しています。この作品は、印象派の巨匠の持続的な楽観主義と、最も単純な行為の中に美を見出す能力の例としてしばしば引用されます。