Cuando Paul Gauguin pintó Sastrería en 1889, vivía en Pont-Aven, Bretaña, un lugar cuyas costumbres rurales y rituales cotidianos lo fascinaban. Este fue el mismo año en que exhibió en la Exposición Volpini en París, afirmando su posición como una figura destacada del movimiento Simbolista. A diferencia de sus obras posteriores de Tahití, Sastrería captura un momento de la vida provincial francesa, y es una de las raras ocasiones en que Gauguin centró su atención en el trabajo humilde de las mujeres en lugar de en temas exóticos o míticos.

La pintura se destaca por su enfoque en un oficio que era tanto ordinario como esencial, pero que rara vez era el centro de atención del arte fino. En el corazón de Sastrería hay dos mujeres, con la cabeza inclinada en concentración, sus manos ocupadas con tela e hilo. Gauguin elige un momento tranquilo, casi sagrado: el acto de creación, mientras una nueva prenda toma forma entre ellas. La paleta es terrosa, con ocres y verdes apagados, resonando con el paisaje bretón que se ve por la ventana.

Las figuras están representadas con amplias áreas de color plano, una característica del estilo Sintetista de Gauguin, que buscaba ir más allá del detalle naturalista hacia un lenguaje más decorativo y simbólico. A diferencia de los campesinos de Jean-François Millet, que a menudo se muestran trabajando en los campos, las mujeres de Gauguin están absortas en un mundo interior, su trabajo es tanto comunitario como contemplativo. El viaje de Sastrería como objeto físico está menos documentado que algunas de las otras obras de Gauguin. Probablemente fue pintada durante su segunda estancia en Pont-Aven, un período que marcó un punto de inflexión en su búsqueda de nuevas direcciones artísticas.

La ubicación actual de la pintura no se publica ampliamente, y su medio no siempre se lista claramente en los catálogos, lo que añade una capa de incertidumbre a su historia. Sin embargo, Sastrería ocupa un lugar importante en la carrera de Gauguin, conectando sus años bretones y su posterior y más famosa etapa tahitiana. Sigue siendo un testimonio de su interés en las vidas cotidianas de las personas trabajadoras y su búsqueda en evolución de un nuevo lenguaje visual.