Se representa a Marco Tulio Cicerón en una pose formal, vestido con una toga oscura que contrasta con los tonos cálidos y terrosos del fondo. El artista utiliza ricos rojos y marrones para crear profundidad y textura, destacando la expresión pensativa de Cicerón. Su rostro está iluminado, atrayendo la atención hacia sus rasgos y la sabiduría que transmiten.

El fondo está suavemente desenfocado, enfatizando la figura y añadiendo a la gravedad general del retrato. Esta pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, un medio común para retratos durante el período barroco. Rubens emplea una técnica conocida como claroscuro, utilizando luz y sombra para realzar la tridimensionalidad del rostro de Cicerón. La pincelada es fluida y dinámica, típica del estilo de Rubens, lo que añade un sentido de movimiento a la composición estática.

Las dimensiones de la pintura son aproximadamente 100 x 130 cm, lo que la convierte en una obra de gran tamaño que atrae la atención. Peter Paul Rubens fue un destacado artista flamenco conocido por sus composiciones vibrantes y dinámicas. Este retrato de Marco Tulio Cicerón refleja el interés de Rubens por los temas clásicos y las figuras históricas, mostrando el papel de Cicerón como estadista y filósofo. Curiosamente, esta obra es parte de una serie de retratos que Rubens creó para celebrar a grandes pensadores de la antigüedad.

La pintura no solo sirve como representación de Cicerón, sino también como testimonio del legado intelectual de la República Romana.