Marcus Tullius Cicéron est représenté dans une pose formelle, vêtu d'une toge sombre qui contraste avec les tons chauds et terreux de l'arrière-plan. L'artiste utilise des rouges et des bruns riches pour créer de la profondeur et de la texture, mettant en valeur l'expression pensive de Cicéron. Son visage est illuminé, attirant l'attention sur ses traits et la sagesse qu'ils transmettent.

L'arrière-plan est légèrement flou, soulignant la figure et ajoutant à la gravité générale du portrait. Cette peinture est exécutée en huile sur toile, un médium courant pour les portraits durant la période baroque. Rubens emploie une technique connue sous le nom de clair-obscur, utilisant la lumière et l'ombre pour améliorer la tridimensionnalité du visage de Cicéron. Le coup de pinceau est fluide et dynamique, typique du style de Rubens, ce qui ajoute un sens de mouvement à la composition autrement statique.

Les dimensions de la peinture sont d'environ 100 x 130 cm, ce qui en fait une œuvre de grande taille qui attire l'attention. Peter Paul Rubens était un artiste flamand éminent connu pour ses compositions vibrantes et dynamiques. Ce portrait de Marcus Tullius Cicéron reflète l'intérêt de Rubens pour les thèmes classiques et les figures historiques, mettant en avant le rôle de Cicéron en tant qu'homme d'État et philosophe. Fait intéressant, cette œuvre fait partie d'une série de portraits que Rubens a créés pour célébrer les grands penseurs de l'Antiquité.

La peinture sert non seulement de représentation de Cicéron, mais aussi de témoignage de l'héritage intellectuel de la République romaine.