Cuando Mary Cassatt exhibió Madre Rosa mirando a su bebé dormido en 1908, fue una de sus últimas muestras públicas antes de que su vista comenzara a fallar. Esta obra pertenece a la última década de su carrera, un período en el que Cassatt, ya celebrada como la estadounidense en el corazón de los impresionistas franceses, se centró casi exclusivamente en el tema de la madre y el niño. Los críticos de la época comentaron sobre su capacidad para capturar la "poesía íntima de la vida diaria", una frase que parece resonar en el suave silencio de esta composición.

La pintura se erige como un testimonio de la fascinación de Cassatt por los lazos entre mujeres y niños, un tema que exploró más que ningún otro. El lienzo captura un momento tranquilo y privado: una madre llamada Rosa, con el rostro suavizado por la luz de la tarde, mira hacia abajo a su bebé dormido. Cassatt elige el instante justo después de que el niño ha caído en un sueño, con las manos de la madre aún descansando protectivamente sobre la manta. La pincelada suelta, casi esbozada, alrededor de los bordes atrae la mirada hacia el interior, donde la expresión de la madre—tierna, absorta—ancla la escena.

La paleta, dominada por suaves azules y cremas, crea una sensación de calma y recogimiento. A diferencia de las escenas más decorativas de madre e hijo de Renoir, el enfoque de Cassatt aquí está despojado de sentimentalismo, centrándose en cambio en la conexión psicológica entre las figuras. La procedencia precisa de Madre Rosa mirando a su bebé dormido no está completamente documentada, pero es típica de las obras tardías de Cassatt, muchas de las cuales fueron adquiridas directamente por coleccionistas estadounidenses ansiosos por llevar el arte impresionista a través del Atlántico. La ubicación actual de la pintura no se publica ampliamente, aunque las obras de este período suelen aparecer en importantes colecciones de museos o en manos privadas.

En el contexto de la carrera de Cassatt, esta pintura ejemplifica su estilo maduro: una mezcla de color y pincelada impresionista con un interés creciente en la intimidad y la observación. Sigue siendo un hito silencioso de los años finales de una de las voces más distintivas del movimiento.