Quando Mary Cassatt espose Madre Rosa che guarda il suo Bambino Dormiente nel 1908, fu una delle sue ultime esposizioni pubbliche prima che la sua vista cominciasse a deteriorarsi. Quest'opera appartiene all'ultima decade della sua carriera, un periodo in cui Cassatt, già celebrata come l'americana nel cuore degli impressionisti francesi, si concentrò quasi esclusivamente sul tema della madre e del bambino. I critici dell'epoca commentarono la sua capacità di catturare la "poesia intima della vita quotidiana", una frase che sembra risuonare nel dolce silenzio di questa composizione.

Il dipinto si erge come una testimonianza della fascinazione di Cassatt per i legami tra donne e bambini, un tema che ha esplorato più di qualsiasi altro. La tela cattura un momento tranquillo e privato: una madre di nome Rosa, il cui volto è addolcito dalla luce del pomeriggio, guarda in basso il suo bambino addormentato. Cassatt sceglie l'istante subito dopo che il bambino è caduto nel sonno, con le mani della madre ancora a riposo protettivamente sulla coperta. La pennellata sciolta, quasi schizzata, attorno ai bordi attira lo sguardo verso l'interno, dove l'espressione della madre—teneramente assorta—ancora la scena.

La palette, dominata da blu e crema morbidi, crea una sensazione di calma e racchiudimento. A differenza delle scene più decorative di madre e bambino di Renoir, l'approccio di Cassatt qui è privo di sentimentalismo, concentrandosi invece sulla connessione psicologica tra le figure. La provenienza precisa di Madre Rosa che guarda il suo Bambino Dormiente non è completamente documentata, ma è tipica delle opere tardive di Cassatt, molte delle quali furono acquisite direttamente da collezionisti americani desiderosi di portare l'arte impressionista attraverso l'Atlantico. L'attuale ubicazione del dipinto non è ampiamente pubblicata, sebbene le opere di questo periodo appaiano spesso in importanti collezioni museali o in possedimenti privati.

Nel contesto della carriera di Cassatt, questo dipinto esemplifica il suo stile maturo: una fusione di colore e pennellate impressioniste con un crescente interesse per l'intimità e l'osservazione. Rimane un traguardo silenzioso degli anni finali di una delle voci più distintive del movimento.