En Mujer de luto, Egon Schiele presenta una figura envuelta en colores oscuros, sugiriendo un profundo sentido de pérdida. El rostro de la mujer está distorsionado, capturando un estado emocional crudo. Sus ojos son grandes y expresivos, transmitiendo tristeza y desesperación.

El fondo es minimalista, enfocando la atención en su figura y su agitación emocional. La pintura se caracteriza por el uso distintivo de líneas audaces y colores vívidos de Schiele. La pincelada es expresiva, con aplicaciones gruesas de pintura que aumentan la intensidad emocional. Las proporciones de la figura están exageradas, una característica del estilo de Schiele, enfatizando la profundidad psicológica del sujeto.

Esta obra ejemplifica el movimiento expresionista, que buscaba representar la experiencia emocional en lugar de la realidad física. Egon Schiele era conocido por su exploración de la emoción humana y la sexualidad, a menudo utilizando formas distorsionadas para expresar sentimientos internos. Mujer de luto refleja su fascinación por los temas de pérdida y duelo. Curiosamente, esta pintura fue creada en un momento en que Schiele enfrentaba desafíos personales, lo que puede haber influido en su profundidad emocional.

Hoy en día, se encuentra en el Museo Belvedere en Viena, Austria.