Dans Femme en Deuil, Egon Schiele présente une figure drapée de couleurs sombres, suggérant un profond sentiment de perte. Le visage de la femme est déformé, capturant un état émotionnel brut. Ses yeux sont grands et expressifs, transmettant la tristesse et le désespoir.

L'arrière-plan est minimal, concentrant l'attention sur sa figure et son tourment émotionnel. La peinture se caractérise par l'utilisation distinctive de lignes audacieuses et de couleurs vives par Schiele. Le coup de pinceau est expressif, avec des applications épaisses de peinture qui renforcent l'intensité émotionnelle. Les proportions de la figure sont exagérées, une caractéristique du style de Schiele, soulignant la profondeur psychologique du sujet.

Cette œuvre illustre le mouvement expressionniste, qui cherchait à représenter l'expérience émotionnelle plutôt que la réalité physique. Egon Schiele était connu pour son exploration de l'émotion humaine et de la sexualité, utilisant souvent des formes déformées pour exprimer des sentiments intérieurs. Femme en Deuil reflète sa fascination pour les thèmes de la perte et du chagrin. Fait intéressant, cette peinture a été créée à une époque où Schiele faisait face à des défis personnels, ce qui a peut-être influencé sa profondeur émotionnelle.

Aujourd'hui, elle est conservée au Musée Belvédère à Vienne, en Autriche.