In Donna in Lutto, Egon Schiele presenta una figura avvolta in colori scuri, suggerendo un profondo senso di perdita. Il volto della donna è distorto, catturando uno stato emotivo crudo. I suoi occhi sono grandi ed espressivi, trasmettendo tristezza e disperazione.

Lo sfondo è minimalista, concentrando l'attenzione sulla sua figura e sul suo tumulto emotivo. Il dipinto è caratterizzato dall'uso distintivo di linee audaci e colori vivaci di Schiele. La pennellata è espressiva, con spesse applicazioni di vernice che aumentano l'intensità emotiva. Le proporzioni della figura sono esagerate, un marchio di fabbrica dello stile di Schiele, enfatizzando la profondità psicologica del soggetto.

Quest'opera esemplifica il movimento espressionista, che cercava di rappresentare l'esperienza emotiva piuttosto che la realtà fisica. Egon Schiele era noto per la sua esplorazione delle emozioni umane e della sessualità, spesso utilizzando forme distorte per esprimere sentimenti interiori. Donna in Lutto riflette la sua fascinazione per i temi della perdita e del lutto. Curiosamente, questo dipinto è stato creato in un momento in cui Schiele affrontava sfide personali, il che potrebbe aver influenzato la sua profondità emotiva.

Oggi è conservato presso il Museo Belvedere a Vienna, Austria.