Lo que primero llama la atención en Ornament of Indigenous Peoples No. 1 de Owen Jones es la pura energía de la repetición y la variación: doce paneles, cada uno un mundo de patrones, apilados y alineados con la precisión de un telar textil. La cromolitografía te atrae con su audaz paleta de ocre, rojo y negro, cada bloque pulsando con ritmo y contraste.

Algunos patrones son rejillas ajustadas, otros estallan en zigzags o irradian desde un punto central similar a un sol. La disposición invita al espectador a moverse de un motivo a otro, trazando la lógica de la simetría y las sorpresas de la asimetría, como si descifrara un lenguaje visual cuya gramática está arraigada tanto en el orden como en el juego. Creada a mediados del siglo XIX, esta obra pertenece a un período en el que diseñadores europeos como Owen Jones se inspiraron en las artes de culturas entonces etiquetadas como "salvajes" o "primitivas". Publicada en Londres y ahora preservada en la Biblioteca Digital Polona, esta placa es una de muchas de los influyentes estudios de ornamentación de Jones, que buscaban catalogar y celebrar las artes decorativas del mundo.

Tales obras no solo eran herramientas de referencia para arquitectos y diseñadores, sino también declaraciones sobre la universalidad y diversidad de la creatividad humana. Si bien la terminología y el enfoque reflejan las actitudes coloniales de su tiempo, los patrones en sí mismos siguen siendo cautivadores: cada uno es un testimonio de la ingeniosidad de los creadores cuyos nombres, a diferencia del de Jones, la historia no ha registrado. Deja que tu mirada vagabundee nuevamente a través de estos paneles y considera cómo la abstracción y la repetición pueden hablar a través de siglos y continentes.