オーウェン・ジョーンズの先住民の装飾品第1号で最初に目を引くのは、繰り返しと変化のエネルギーです。12のパネルはそれぞれがパターンの世界であり、織機の精密さで積み重ねられ、整列しています。このカラーリトグラフは、オーカー、赤、黒の大胆なパレットで観る者を引き込み、各ブロックがリズムとコントラストで脈動しています。いくつかのパターンは密な格子状であり、他はジグザグに爆発したり、中央の太陽のような点から放射状に広がっています。この配置は、観る者に一つのモチーフから次のモチーフへと移動することを促し、対称性の論理と非対称性の驚きを追いかけるように誘います。まるで秩序と遊びに根ざした視覚言語の文法を解読しているかのようです。 この作品は19世紀中頃に制作され、オーウェン・ジョーンズのようなヨーロッパのデザイナーが「野蛮」または「原始」とラベル付けされた文化の芸術にインスピレーションを求めた時代に属します。ロンドンで出版され、現在はポロナデジタルライブラリに保存されているこの版画は、ジョーンズの影響力のある装飾研究の多くの作品の一つであり、世界の装飾芸術をカタログ化し祝うことを目的としています。これらの作品は、建築家やデザイナーのための参考ツールであるだけでなく、人間の創造性の普遍性と多様性に関する声明でもありました。用語やアプローチは当時の植民地主義的な態度を反映していますが、パターン自体は依然として魅力的であり、ジョーンズの名前とは異なり、歴史に記録されていない製作者たちの創意工夫の証です。再びこれらのパネルを眺め、抽象と繰り返しがどのように世紀や大陸を超えて語りかけることができるかを考えてみてください。