Was zuerst ins Auge fällt an Ornament of Indigenous Peoples No. 1 von Owen Jones, ist die schiere Energie von Wiederholung und Variation – zwölf Paneele, jedes eine Welt aus Mustern, gestapelt und ausgerichtet mit der Präzision eines Webstuhls. Die Chromolithografie zieht dich mit ihrer kräftigen Palette aus Ocker, Rot und Schwarz an, jedes Feld pulsiert mit Rhythmus und Kontrast.

Einige Muster sind enge Gitter, andere explodieren in Zickzacklinien oder strahlen von einem zentralen, sonnenähnlichen Punkt aus. Die Anordnung lädt den Betrachter ein, von einem Motiv zum nächsten zu wechseln, die Logik der Symmetrie und die Überraschungen der Asymmetrie nachzuvollziehen, als würde er eine visuelle Sprache entschlüsseln, deren Grammatik sowohl in Ordnung als auch im Spiel verwurzelt ist. In der Mitte des 19. Jahrhunderts geschaffen, gehört dieses Werk zu einer Zeit, als europäische Designer wie Owen Jones sich für die Künste von Kulturen, die damals als "wild" oder "primitiv" bezeichnet wurden, inspirieren und instruieren ließen.

In London veröffentlicht und jetzt in der Polona Digital Library aufbewahrt, ist diese Platte eine von vielen aus Jones' einflussreichen Studien zur Ornamentik, die darauf abzielten, die dekorativen Künste der Welt zu katalogisieren und zu feiern. Solche Werke waren nicht nur Referenzwerkzeuge für Architekten und Designer, sondern auch Aussagen über die Universalität und Vielfalt menschlicher Kreativität. Während die Terminologie und der Ansatz die kolonialen Einstellungen ihrer Zeit widerspiegeln, bleiben die Muster selbst fesselnd – jedes ein Zeugnis für die Genialität von Machern, deren Namen, im Gegensatz zu Jones', die Geschichte nicht aufgezeichnet hat.

Lass deinen Blick erneut über diese Paneele wandern und überlege, wie Abstraktion und Wiederholung über Jahrhunderte und Kontinente hinweg sprechen können.