Panel para un Pantalla: Niños Asustados por un Conejo es uno de los raros paneles decorativos sobrevivientes de Albert Pinkham Ryder, un artista más conocido por sus paisajes marinos y paisajes visionarios de carácter melancólico. Creado en 1876, esta obra se destaca como un temprano ejemplo de la experimentación de Ryder con la narrativa y la fantasía, pintada en un momento en que aún buscaba su estilo maduro. El panel estaba originalmente destinado a ser parte de un biombo, un objeto de moda en los salones estadounidenses de finales del siglo XIX, aunque el conjunto completo no ha sobrevivido.

Su tema juguetón y su función inusual lo convierten en una curiosidad dentro de la obra de Ryder, que pronto se orientaría hacia temas más oscuros y introspectivos. En esta escena, Ryder captura un momento fugaz de drama infantil: un grupo de niños, atrapados en medio del movimiento, se dispersa alarmado cuando un pequeño conejo blanco aparece inesperadamente de la maleza. Las caras de los niños son un estudio de terror cómico, con sus extremidades extendidas, bonetes desordenados, mientras el inofensivo animal se convierte en una fuente de caos. La composición es animada, con las figuras dispuestas en un arco suelto que guía la mirada del espectador desde los rostros sorprendidos hasta el inocente culpable.

La paleta es más clara y alegre que en las obras posteriores de Ryder, con suaves verdes y una luz solar suave que salpica la hierba. A diferencia del tono moralizante de William Holman Hunt en El Pastor Contratado, que también presenta niños y animales en el campo, el panel de Ryder se deleita en la absurdidad del momento en lugar de ofrecer una lección. La procedencia precisa de Panel para un Pantalla: Niños Asustados por un Conejo no está completamente documentada, pero se cree que fue encargado para una casa privada en Nueva York durante la primera carrera de Ryder. Los paneles decorativos como este a menudo se separaban de sus pantallas originales a medida que cambiaban los gustos, y esta pieza sobrevivió como una obra independiente.

Su tema juguetón y su fecha temprana la han convertido en una favorita entre los coleccionistas interesados en el arte estadounidense de la Era Dorada. Hoy en día, el panel se conserva en una colección de museo, valorado tanto como un raro ejemplo del trabajo decorativo de Ryder como por ser una ventana a la parte más ligera de un artista más conocido por sus lienzos melancólicos.