Pannello per uno Schermo: Bambini Spaventati da un Coniglio è uno dei rari pannelli decorativi sopravvissuti di Albert Pinkham Ryder, un artista meglio conosciuto per i suoi paesaggi marini cupi e per i suoi paesaggi visionari. Creato nel 1876, quest'opera si distingue come un esempio precoce dell'esperimentazione di Ryder con la narrazione e la fantasia, dipinta in un momento in cui stava ancora cercando il suo stile maturo. Il pannello era originariamente destinato a far parte di uno schermo pieghevole, un oggetto di moda nei salotti americani della fine del XIX secolo, anche se l'intero set non è sopravvissuto.

Il suo soggetto giocoso e la sua funzione insolita lo rendono una curiosità nell'opera di Ryder, che presto si sarebbe orientata verso temi più oscuri e introspettivi. In questa scena, Ryder cattura un momento fugace di dramma infantile: un gruppo di bambini, colti in movimento, si disperde allarmato quando un piccolo coniglio bianco salta inaspettatamente dalla vegetazione. I volti dei bambini sono uno studio di terrore comico, con gli arti allargati, i cappelli storti, mentre l'inoffensivo animale diventa una fonte di caos. La composizione è vivace, con le figure disposte in un arco sciolto che guida l'occhio dello spettatore dai volti sorpresi al colpevole innocente.

La palette è più chiara e gioiosa rispetto alle opere successive di Ryder, con verdi tenui e una luce solare delicata che punteggia l'erba. A differenza del tono moralizzatore di William Holman Hunt in Il Pastore Assunto, che presenta anch'esso bambini e animali in campagna, il pannello di Ryder si delizia nell'assurdità del momento piuttosto che offrire una lezione. La provenienza precisa di Pannello per uno Schermo: Bambini Spaventati da un Coniglio non è completamente documentata, ma si crede sia stato commissionato per una casa privata a New York durante i primi anni di carriera di Ryder. Pannelli decorativi come questo venivano spesso separati dai loro schermi originali man mano che i gusti cambiavano, e questo pezzo è sopravvissuto come un'opera autonoma.

Il suo soggetto giocoso e la data precoce lo hanno reso un favorito tra i collezionisti interessati all'arte americana dell'Era Dorata. Oggi, il pannello è conservato in una collezione museale, valutato sia come un raro esempio del lavoro decorativo di Ryder sia come uno sguardo sul lato più leggero di un artista meglio conosciuto per le sue tele cupe.