En los últimos años de su vida, Pierre-Auguste Renoir pintó Amanecer mientras estaba confinado a una silla de ruedas, con las manos afectadas por artritis reumatoide. A pesar de estos desafíos físicos, Renoir continuó trabajando con pinceles atados a sus muñecas, asombrando a los visitantes con su determinación y la calidez de su estilo tardío. Esta pintura pertenece a una serie de escenas íntimas de la casa del artista en Cagnes-sur-Mer, donde se rodeó de familia y modelos, negándose a permitir que la enfermedad pusiera fin a su producción creativa. El momento que elige Renoir es el ritual tranquilo de la mañana, cuando una joven se levanta de la cama, atrapada en el suave acto de saludar al día.

La luz entra a raudales por la ventana invisible, bañando su figura en una suave neblina dorada que difumina los límites entre la carne y el aire. Las sábanas arrugadas, la inclinación casual de su cabeza y la curva relajada de su brazo hablan de la fascinación del pintor por la gracia cotidiana de la vida de las mujeres. A diferencia de los desnudos formales y fríos de Ingres, el sujeto de Renoir es accesible y vivo, su forma representada en pinceladas sueltas y vibrantes que celebran el tacto y la presencia en lugar de la perfección idealizada. Amanecer nunca fue encargado formalmente; en cambio, refleja la preocupación tardía de Renoir por la intimidad doméstica y el desnudo femenino, un tema que revisita a menudo en su última década.

La pintura permaneció en el estudio del artista hasta su muerte en 1919, después de lo cual pasó por colecciones privadas antes de entrar en el ámbito público. Hoy, se erige como un testimonio del optimismo y la sensualidad perdurables de Renoir, incluso frente al declive físico, y marca un momento clave en la evolución del Impresionismo hacia una visión más personal y táctil.