En Dios del Río, el espectador es recibido por un paisaje exuberante dominado por verdes y azules vibrantes. La figura central, un hombre musculoso que representa al dios del río, está rodeada de agua fluyente y follaje verde. Su expresión es serena pero poderosa, encarnando la esencia de la naturaleza.

La pintura captura un momento de armonía entre lo divino y el mundo natural. La pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, un medio común del período barroco. El uso de luz y sombra crea profundidad, realzando la tridimensionalidad de las figuras. Los colores son ricos y saturados, típicos del estilo dramático de la época.

La pincelada es fluida, imitando el movimiento del agua y la suavidad de las plantas circundantes. La Escuela Italiana era conocida por su uso vibrante del color y composiciones dinámicas durante el período barroco. Esta obra refleja la fascinación por la mitología y la naturaleza que caracterizaba gran parte del arte de esta época. Un dato interesante sobre Dios del Río es que pudo haber sido encargado para una residencia privada, enfatizando la conexión personal entre el arte y la naturaleza para su propietario.

Tales obras a menudo servían para realzar la belleza de jardines y espacios al aire libre.