Dans Dieu de la Rivière, le spectateur est accueilli par un paysage luxuriant dominé par des verts et des bleus vibrants. La figure centrale, un homme musclé représentant le dieu de la rivière, est entourée d'eau courante et de feuillage verdoyant. Son expression est sereine mais puissante, incarnant l'essence de la nature.

La peinture capture un moment d'harmonie entre le divin et le monde naturel. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium courant à l'époque baroque. L'utilisation de la lumière et de l'ombre crée de la profondeur, renforçant la tridimensionnalité des figures. Les couleurs sont riches et saturées, typiques du style dramatique de l'époque.

Le coup de pinceau est fluide, imitant le mouvement de l'eau et la douceur des plantes environnantes. L'École italienne était connue pour son utilisation vibrante de la couleur et ses compositions dynamiques pendant la période baroque. Cette œuvre reflète la fascination pour la mythologie et la nature qui caractérisait une grande partie de l'art de cette époque. Un fait intéressant sur Dieu de la Rivière est qu'il a pu être commandé pour une résidence privée, soulignant la connexion personnelle entre l'art et la nature pour son propriétaire.

De telles œuvres servaient souvent à embellir la beauté des jardins et des espaces extérieurs.