In Dio del Fiume, lo spettatore è accolto da un paesaggio lussureggiante dominato da verdi e blu vibranti. La figura centrale, un uomo muscoloso che rappresenta il dio del fiume, è circondata da acqua corrente e fogliame verde. La sua espressione è serena ma potente, incarnando l'essenza della natura.

Il dipinto cattura un momento di armonia tra il divino e il mondo naturale. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo comune per il periodo barocco. L'uso di luce e ombra crea profondità, migliorando la tridimensionalità delle figure. I colori sono ricchi e saturi, tipici dello stile drammatico dell'epoca.

La pennellata è fluida, mimando il movimento dell'acqua e la morbidezza delle piante circostanti. La Scuola Italiana era nota per il suo uso vibrante del colore e le composizioni dinamiche durante il periodo barocco. Quest'opera riflette la fascinazione per la mitologia e la natura che caratterizzava gran parte dell'arte di quest'epoca. Un fatto interessante su Dio del Fiume è che potrebbe essere stato commissionato per una residenza privata, enfatizzando la connessione personale tra arte e natura per il suo proprietario.

Tali opere spesso servivano a migliorare la bellezza di giardini e spazi esterni.