En San Benito, Francisco de Zurbarán presenta al santo en una pose solemne y contemplativa. La pintura presenta una rica paleta de marrones profundos y dorados, creando una atmósfera cálida pero seria. Benito es representado vistiendo una túnica oscura, sosteniendo una cruz en una mano y una regla en la otra, simbolizando su autoridad monástica.

El fondo es oscuro, enfatizando la figura y realzando el enfoque espiritual de la obra. La pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, un medio común para los artistas barrocos. La técnica de Zurbarán muestra su habilidad para crear textura y profundidad, particularmente en los pliegues de la tela y los detalles del rostro del santo. El uso del claroscuro es evidente, con fuertes contrastes entre luz y sombra que añaden al efecto dramático.

Esta obra mide aproximadamente 100 x 130 cm, lo que la convierte en una pieza significativa para exhibir. Francisco de Zurbarán era conocido por sus pinturas religiosas, a menudo representando santos con un enfoque en su esencia espiritual. San Benito es particularmente interesante ya que refleja el énfasis de la Contrarreforma en la piedad y la devoción. Las obras de Zurbarán eran muy solicitadas en su tiempo, y se convirtió en una figura prominente en el arte barroco español.

Esta pintura se encuentra actualmente en el Museo del Prado, uno de los museos de arte más importantes de España.