Em São Bento, Francisco de Zurbarán apresenta o santo em uma pose solene e contemplativa. A pintura apresenta uma rica paleta de marrons profundos e dourados, criando uma atmosfera quente, mas séria. Bento é retratado vestindo uma túnica escura, segurando uma cruz em uma mão e uma regra na outra, simbolizando sua autoridade monástica.

O fundo é escuro, enfatizando a figura e realçando o foco espiritual da obra. A pintura é executada em óleo sobre tela, um meio comum para artistas barrocos. A técnica de Zurbarán mostra sua habilidade em criar textura e profundidade, particularmente nas dobras do tecido e nos detalhes do rosto do santo. O uso de claroscuro é evidente, com fortes contrastes entre luz e sombra que acrescentam ao efeito dramático.

Esta obra mede aproximadamente 100 x 130 cm, tornando-a uma peça significativa para exibição. Francisco de Zurbarán era conhecido por suas pinturas religiosas, frequentemente retratando santos com foco em sua essência espiritual. São Bento é particularmente interessante, pois reflete a ênfase da Contra-Reforma na piedade e devoção. As obras de Zurbarán eram muito procuradas em sua época, e ele se tornou uma figura proeminente na arte barroca espanhola.

Esta pintura está atualmente no Museo del Prado, um dos museus de arte mais importantes da Espanha.