Dans Saint Benoît, Francisco de Zurbarán présente le saint dans une pose solennelle et contemplative. La peinture présente une riche palette de bruns profonds et d'or, créant une atmosphère chaleureuse mais sérieuse. Benoît est représenté portant une robe sombre, tenant une croix dans une main et une règle dans l'autre, symbolisant son autorité monastique.

L'arrière-plan est sombre, mettant en valeur la figure et renforçant le focus spirituel de l'œuvre. La peinture est exécutée en huile sur toile, un médium courant pour les artistes baroques. La technique de Zurbarán montre sa capacité à créer de la texture et de la profondeur, en particulier dans les plis du tissu et les détails du visage du saint. L'utilisation du clair-obscur est évidente, avec de forts contrastes entre lumière et ombre qui ajoutent à l'effet dramatique.

Cette œuvre mesure environ 100 x 130 cm, ce qui en fait une pièce significative à exposer. Francisco de Zurbarán était connu pour ses peintures religieuses, souvent représentant des saints avec un accent sur leur essence spirituelle. Saint Benoît est particulièrement intéressant car il reflète l'accent mis par la Contre-Réforme sur la piété et la dévotion. Les œuvres de Zurbarán étaient très recherchées de son vivant, et il est devenu une figure proéminente de l'art baroque espagnol.

Cette peinture est actuellement conservée au Museo del Prado, l'un des musées d'art les plus importants d'Espagne.