Cuando Estudios en expresión, Daubson muestra su último trabajo apareció por primera vez en impresión, los espectadores reconocieron de inmediato la mano de Charles Dana Gibson, el célebre ilustrador estadounidense cuya "Gibson Girl" definió una era. Lo que diferenciaba a este dibujo en particular era su humor sutil y su lugar en una serie que se burlaba de las convenciones de la apreciación del arte en sí misma, un tema raramente abordado de manera tan directa a finales del siglo XIX. Los críticos de la época se deleitaban con su mordaz sátira, señalando cómo Gibson capturaba no solo rostros, sino todo el teatro de la actuación social en torno al arte.

La popularidad del dibujo fue tal que se reprodujo ampliamente, consolidando su estatus como un ícono menor de la ilustración estadounidense. En el corazón de la escena, el artista ficticio Daubson se encuentra ante su último lienzo, rodeado de una audiencia cautivada (y quizás un poco desconcertada). Cada rostro en la multitud es un estudio de emoción exagerada: admiración, escepticismo, confusión, representados con las nítidas líneas de pluma de Gibson y su infalible ojo para el carácter. El propio artista está atrapado en un momento de autocomplacencia, gesticulando grandemente hacia su obra, mientras que las expresiones de los espectadores varían desde la admiración hasta el aburrimiento apenas disimulado.

Este tableau se burla de los rituales del mundo del arte, al igual que lo hizo Honoré Daumier en sus litografías de los salones parisinos, pero con un giro estadounidense: la escena social es tanto el sujeto como la obra de arte misma. Como ocurre con muchas de las obras de Gibson, el paradero del dibujo original es incierto; la mayoría sobrevive hoy solo como imágenes publicadas en revistas como Life y Collier’s Weekly. La fecha precisa y el medio de Estudios en expresión, Daubson muestra su último trabajo siguen siendo desconocidos, aunque probablemente data de la década de 1890 o principios de 1900, cuando Gibson estaba en la cúspide de su influencia. A lo largo de los años, la pieza ha sido incluida en antologías de ilustración estadounidense y a menudo se cita en discusiones sobre la sátira en el arte.

Hoy en día, se erige como un testimonio vívido del talento de Gibson para capturar las debilidades de su tiempo, así como el atractivo perdurable del arte que se ríe de sí mismo.