Quando Studi sull'espressione, Daubson mostra il suo ultimo lavoro è apparso per la prima volta in stampa, gli spettatori hanno immediatamente riconosciuto la mano di Charles Dana Gibson, il celebre illustratore americano la cui "Gibson Girl" ha definito un'epoca. Ciò che distingueva questo disegno particolare era il suo umorismo sottile e il suo posto in una serie che derideva le convenzioni dell'apprezzamento artistico stesso, un tema raramente affrontato in modo così diretto alla fine del XIX secolo. I critici dell'epoca si deliziavano del suo mordente satirico, notando come Gibson catturasse non solo volti, ma l'intero teatro della performance sociale attorno all'arte.

La popolarità del disegno era tale che fu ampiamente riprodotto, consolidando il suo status di icona minore dell'illustrazione americana. Al centro della scena, l'artista fittizio Daubson si trova davanti alla sua ultima tela, circondato da un pubblico rapito (e forse leggermente confuso). Ogni volto nella folla è uno studio di emozioni esagerate — ammirazione, scetticismo, confusione — rese con le linee nitide della penna di Gibson e il suo occhio infallibile per il carattere. Lo stesso artista è colto in un momento di autocompiacimento, gesticolando grandemente verso la sua opera, mentre le espressioni degli spettatori variano dall'ammirazione a una noia appena celata.

Questo tableau deride i rituali del mondo dell'arte, proprio come fece Honoré Daumier nelle sue litografie dei saloni parigini, ma con una svolta americana: la scena sociale è tanto il soggetto quanto l'opera d'arte stessa. Come accade con molte opere di Gibson, il destino del disegno originale è incerto; la maggior parte sopravvive oggi solo come immagini pubblicate in riviste come Life e Collier’s Weekly. La data precisa e il medium di Studi sull'espressione, Daubson mostra il suo ultimo lavoro rimangono sconosciuti, anche se probabilmente risale agli anni '90 dell'Ottocento o ai primi anni 1900, quando Gibson era al culmine della sua influenza. Negli anni, il pezzo è stato incluso in antologie di illustrazione americana ed è spesso citato nelle discussioni sulla satira nell'arte.

Oggi, si erge come una testimonianza vivace del talento di Gibson nel catturare le debolezze del suo tempo, così come dell'appeal duraturo dell'arte che ride di se stessa.