Als Studien zum Ausdruck, Daubson zeigt seine neueste Arbeit erstmals im Druck erschien, erkannten die Zuschauer sofort die Hand von Charles Dana Gibson, dem gefeierten amerikanischen Illustrator, dessen "Gibson Girl" eine Ära definierte. Was diese spezielle Zeichnung auszeichnete, war ihr subtiler Humor und ihr Platz in einer Reihe, die sich über die Konventionen der Kunstschätzung selbst lustig machte – ein Thema, das im späten neunzehnten Jahrhundert selten so direkt behandelt wurde. Die Kritiker der damaligen Zeit erfreuten sich an ihrem satirischen Biss und bemerkten, wie Gibson nicht nur Gesichter, sondern das gesamte Theater der sozialen Aufführung rund um die Kunst einfing.

Die Popularität der Zeichnung war so groß, dass sie weit verbreitet reproduziert wurde und ihren Status als kleines Ikon der amerikanischen Illustration festigte. Im Mittelpunkt der Szene steht der fiktive Künstler Daubson vor seiner neuesten Leinwand, umgeben von einem gebannten (und vielleicht leicht verwirrten) Publikum. Jedes Gesicht in der Menge ist ein Studium übertriebener Emotionen – Bewunderung, Skepsis, Verwirrung – dargestellt mit Gibsons klaren Federstrichen und seinem unfehlbaren Auge für Charakter. Der Künstler selbst ist in einem Moment der Selbstzufriedenheit gefangen, gestikuliert großartig auf sein Werk, während die Gesichtsausdrücke der Zuschauer von Ehrfurcht bis zu kaum verhohlenem Langeweile reichen.

Dieses Tableau verspottet die Rituale der Kunstwelt, ähnlich wie Honoré Daumier in seinen Lithografien von Pariser Salons, jedoch mit einem amerikanischen Twist: Die soziale Szene ist ebenso sehr das Thema wie das Kunstwerk selbst. Wie bei vielen von Gibsons Werken ist der Verbleib der Originalzeichnung ungewiss; die meisten überleben heute nur als veröffentlichte Bilder in Zeitschriften wie Life und Collier’s Weekly. Das genaue Datum und das Medium von Studien zum Ausdruck, Daubson zeigt seine neueste Arbeit sind unbekannt, obwohl es wahrscheinlich aus den 1890er Jahren oder den frühen 1900er Jahren stammt, als Gibson auf dem Höhepunkt seines Einflusses war. Im Laufe der Jahre wurde das Stück in Anthologien amerikanischer Illustration aufgenommen und wird oft in Diskussionen über Satire in der Kunst zitiert.

Heute steht es als lebendiges Zeugnis von Gibsons Talent, die Schwächen seiner Zeit einzufangen, sowie von der anhaltenden Anziehungskraft von Kunst, die über sich selbst lacht.