Un alboroto de esqueletos se divierte en la página naranja, cada uno atrapado en un gesto paródico de la vida diaria: cantando, bebiendo, trabajando y conspirando. La mirada se dirige primero a la calavera sonriente en la esquina superior izquierda, levantando un vaso como si brindara tanto por los vivos como por los muertos. Abajo, una parada de figuras óseas—algunas de pie, otras colapsadas, todas inconfundiblemente animadas—marchan a través del texto, sus travesuras reflejadas en el borde de calaveras y huesos que sonríe a lo largo del borde inferior.

Las formas esqueléticas no son amenazantes, sino traviesas, sus posturas exageradas y accesorios ridiculizando las profesiones y vicios nombrados en los versos junto a ellas. La línea de Posada es rápida, casi juguetona, y la tinta negra intensa salta del vívido papel naranja, haciendo que la escena sea tan animada como cualquier festival. Esta obra pertenece al mundo de México a principios del siglo XX, donde las impresiones de José Guadalupe Posada se vendían baratas en las calles de la ciudad, se pegaban en las paredes y se valoraban por su humor mordaz. Creada en 1906, como confirma la fuente, esta impresión es un ejemplo clásico del género de calavera—esqueletos satíricos que se burlaban de los vivos y recordaban a todos la democracia de la muerte.

Tales imágenes eran especialmente populares alrededor del Día de los Muertos, pero el alcance de Posada iba más allá, moldeando el lenguaje visual de la cultura popular mexicana. El Museo Metropolitano de Arte ahora preserva esta hoja, un testimonio del ingenio perdurable y la mordacidad social de la visión de Posada. Mira de nuevo: cada calavera aquí se ríe de alguien, y quizás—solo un poco—de nosotros.