Um alvoroço de esqueletos se diverte na página laranja, cada um capturado em um gesto paródico da vida cotidiana—cantando, bebendo, trabalhando e tramando. O olhar é atraído primeiro para a calavera sorridente no canto superior esquerdo, levantando um copo como se brindasse tanto pelos vivos quanto pelos mortos. Abaixo, um desfile de figuras ósseas—algumas em pé, outras colapsadas, todas inconfundivelmente animadas—marcham pelo texto, suas travessuras refletidas na borda de caveiras e ossos que sorri ao longo da borda inferior.

As formas esqueléticas não são ameaçadoras, mas travessas, suas posturas exageradas e adereços zombando das profissões e vícios mencionados nos versos ao lado delas. A linha de Posada é rápida, quase brincalhona, e a tinta preta intensa salta do vívido papel laranja, tornando a cena tão animada quanto qualquer festival. Esta obra pertence ao mundo do México do início do século XX, onde as gravuras de José Guadalupe Posada eram vendidas a baixo custo nas ruas da cidade, coladas nas paredes e apreciadas por seu humor mordaz. Criada em 1906, como confirma a fonte, esta impressão é um exemplo clássico do gênero calavera—esqueletos satíricos que zombavam dos vivos e lembravam a todos da democracia da morte.

Imagens como essas eram especialmente populares em torno do Dia dos Mortos, mas o alcance de Posada ia além, moldando a linguagem visual da cultura popular mexicana. O Museu Metropolitano de Arte agora preserva esta folha, um testemunho do espírito duradouro e da mordacidade social da visão de Posada. Olhe novamente: cada caveira aqui está rindo de alguém, e talvez—só um pouco—de nós.