Ein Aufruhr von Skeletten tummelt sich auf der orangefarbenen Seite, jedes in einer parodistischen Geste des täglichen Lebens eingefangen—singend, trinkend, arbeitend und intrigierend. Das Auge wird zuerst zu der grinsenden Calavera in der oberen linken Ecke hingezogen, die ein Glas hebt, als wolle sie sowohl auf die Lebenden als auch auf die Toten anstoßen. Darunter marschiert eine Parade von knöchernen Figuren—einige aufrecht, andere zusammengebrochen, alle unmissverständlich lebhaft—durch den Text, ihre Streiche spiegeln sich im Rand aus Schädeln und Knochen, der am unteren Rand grinst.

Die skelettierten Formen sind nicht bedrohlich, sondern schelmisch, ihre übertriebenen Posen und Requisiten verspotten die Berufe und Laster, die in den Versen neben ihnen genannt werden. Posadas Linie ist schnell, fast verspielt, und die kräftige schwarze Tinte springt vom lebhaften orangefarbenen Papier, wodurch die Szene so lebhaft wird wie jedes Festival. Dieses Werk gehört zur Welt des frühen zwanzigsten Jahrhunderts in Mexiko, wo die Drucke von José Guadalupe Posada billig auf den Straßen der Stadt verkauft, an Wände geklebt und für ihren beißenden Humor geschätzt wurden. 1906 geschaffen, wie die Quelle bestätigt, ist dieser Druck ein klassisches Beispiel für das Genre der calavera—satirische Skelette, die sich über die Lebenden lustig machten und alle an die Demokratie des Todes erinnerten.

Solche Bilder waren besonders um den Tag der Toten beliebt, aber Posadas Einfluss ging weiter und prägte die visuelle Sprache der mexikanischen Populärkultur. Das Metropolitan Museum of Art bewahrt jetzt dieses Blatt, ein Zeugnis für den anhaltenden Witz und den sozialen Biss von Posadas Vision. Schau noch einmal hin: Jeder Schädel hier lacht über jemanden, und vielleicht—nur ein wenig—über uns.