Cuando El entierro de Cristo emergió del taller de Tiziano en 1572, marcó una de las últimas grandes obras religiosas del maestro veneciano, pintada solo unos años antes de su muerte. La ubicación original precisa de la pintura sigue siendo incierta, pero se cree ampliamente que fue encargada para una capilla privada, un testimonio de la demanda perdurable por la visión de Tiziano sobre temas sagrados incluso en sus últimos años. Esta obra tardía se destaca por su paleta sombría y su pincelada suelta y expresiva, cualidades que influirían en generaciones de artistas, desde El Greco hasta Rembrandt.

Los académicos han debatido durante mucho tiempo la extensión de la participación del taller, pero la fuerza emocional de la composición es inconfundiblemente propia de Tiziano. La escena captura el momento en que el cuerpo sin vida de Cristo es bajado a la tumba por sus seguidores, el peso del duelo casi tangible en sus gestos. María Magdalena se inclina hacia adelante, con los brazos extendidos en un gesto de desesperación, mientras que la Virgen María, envuelta en un azul apagado, se desploma en los brazos de San Juan. La luz de las antorchas, parpadeando desde la izquierda, talla sombras dramáticas sobre las figuras, destacando la palidez del cuerpo de Cristo contra la oscuridad de la tumba.

La composición atrae la mirada en diagonal desde la forma inerte de Cristo hasta la boca abierta de la tumba, enfatizando la fatalidad de la muerte. A diferencia del posterior Entierro de Caravaggio, que empuja al espectador a la fisicalidad de la escena, el enfoque de Tiziano es más meditativo, invitando a la contemplación a través del dolor velado y el movimiento contenido. Como ocurre con muchas de las últimas pinturas religiosas de Tiziano, la procedencia exacta de El entierro de Cristo está envuelta en un misterio parcial. Los registros sugieren que permaneció en Venecia durante décadas antes de entrar en varias colecciones privadas, y su atribución fue cuestionada periódicamente debido al manejo más suelto típico del estilo tardío de Tiziano.

Hoy en día, la pintura es reconocida como un logro significativo de su período final, reflejando tanto las preocupaciones espirituales perdurables del artista como su técnica innovadora. Su hogar actual en una importante colección pública permite a los visitantes presenciar de primera mano el ocaso del genio de Tiziano, donde la fe y la mortalidad se representan con una inmediatez humana cruda.