1572年にティツィアーノのアトリエからキリストの埋葬が誕生したとき、それはこのヴェネツィアの巨匠による最後の偉大な宗教作品の一つを示しており、彼の死の数年前に描かれました。絵画の正確な元の場所は不明ですが、一般的にはプライベートチャペルのために委託されたと考えられており、ティツィアーノの神聖なテーマに対するビジョンが彼の晩年でもなお持続的に求められていたことを証明しています。この晩年の作品は、その厳粛なパレットと緩やかで表現力豊かな筆致で際立っており、エル・グレコからレンブラントに至るまでの世代のアーティストに影響を与えました。学者たちは長い間、工房の関与の程度について議論してきましたが、構図の感情的な力は明らかにティツィアーノ自身のものです。 このシーンは、キリストの無抵抗な体が彼の信者によって墓に降ろされる瞬間を捉えており、悲しみの重みが彼らの動作にほとんど感じられます。マグダラのマリアは前に身をかがめ、絶望のジェスチャーで両腕を伸ばし、聖母マリアは控えめな青のマントをまとい、聖ヨハネの腕の中に崩れ落ちます。左からちらつく松明の光が人物に劇的な影を刻み、墓の暗闇の中でキリストの体の青白さを際立たせています。構図は、キリストの無力な姿から墓の大きな口へと斜めに視線を導き、死の最終性を強調しています。カラヴァッジョの後の埋葬とは異なり、観客をシーンの物質性に引き込むのではなく、ティツィアーノのアプローチはより瞑想的であり、隠された悲しみと抑制された動きによって考察を促します。 ティツィアーノの晩年の宗教画の多くと同様に、キリストの埋葬の正確な出所は部分的な神秘に包まれています。記録によれば、この作品は数十年にわたりヴェネツィアに留まり、その後さまざまなプライベートコレクションに入ったとされています。また、その帰属はティツィアーノの晩年のスタイルに典型的な緩い処理のために時折疑問視されました。今日、この絵画は彼の最後の時期の重要な成果として認識されており、アーティストの持続的な精神的関心と革新的な技法を反映しています。現在の主要な公共コレクションに収蔵されていることで、訪問者はティツィアーノの天才の黄昏を直接目撃し、信仰と死が生々しい人間的な即時性で表現されている様子を体験できます。