Cuando El Scribner’s de Navidad apareció por primera vez en las páginas de Scribner’s Magazine, marcó un punto de inflexión en la imagen pública de la temporada navideña estadounidense. Charles Dana Gibson, ya renombrado por su creación de la "Gibson Girl", prestó su pluma a una nueva visión de la Navidad: una menos centrada en el ritual religioso y más en la bulliciosa ciudad moderna. La ilustración se volvió instantáneamente reconocible, tanto que fue reimpresa e imitada en números navideños durante años.

No se ha establecido una fecha definitiva para su primera publicación, pero se asocia ampliamente con los números navideños de finales del siglo XIX de la revista, cuando la fama de Gibson estaba en su apogeo. En la escena, una multitud de hombres y mujeres bien vestidos se agolpa en la entrada de un gran almacén, con sus rostros iluminados por la anticipación y una leve exasperación. Gibson captura el momento preciso en que las puertas se abren y la prisa navideña avanza: un drama de modales y comercio. La línea característica de pluma y tinta del artista es nítida y animada, delineando cuellos de piel, sombreros de copa y el torbellino de abrigos de invierno.

El caos es suave, incluso cómico: una niña pequeña se aferra a las faldas de su madre, un caballero se agacha para recoger un paquete caído, y en todas partes, la energía de la vida moderna de la ciudad palpita. A diferencia de las escenas navideñas sentimentales de Norman Rockwell, la visión de Gibson es irónica y desprovista de sentimentalismo, centrándose en los rituales de las compras y la exhibición social. Como ocurre con gran parte del trabajo de Gibson, el dibujo original de El Scribner’s de Navidad fue probablemente creado para una reproducción inmediata en lugar de una exhibición en galería, y su paradero actual es desconocido. Muchas de las ilustraciones de Gibson en revistas fueron dispersadas o perdidas tras su publicación, y su valor como arte comercial solo fue reconocido décadas más tarde.

Hoy en día, reproducciones de la imagen aparecen en antologías de ilustración americana, y la obra se estudia como un ejemplo clave de la cultura visual de la Era Dorada. Para Gibson, este dibujo se sitúa en la intersección de su sátira social y su aguda observación de la vida contemporánea, cerrando la brecha entre el arte y los medios populares a principios del siglo XX.